El cine del Dr. Piñeiro

Robin Hood, 2010

2010-06-29T02:12:00.002+01:00

Más y mejor
¿Qué diríamos de Robin Hood si no hubiera existido Gladiator? Pues sencillamente que estamos ante una gran película. El problema es que la dirige Ridley Scott y la protagoniza Rusell Crowe, y entonces todo el mundo entra en el cine para ver a Máximo, y claro, se lleva un chasco tremendo. Y es que disfrutaríamos el triple de algunas películas si no nos dedicáramos a comparar, si no fuéramos al cine esperando obras de arte y si no hiciésemos demasiado caso a lo que nos dijeran los demás; es decir, sin ideas preconcebidas. Y dicho esto, ¿para qué sigo yo escribiendo? Es un peliculón, está bien llevado, entretiene y tiene partes de la historia de Robin Hood que seguro que no te sabes. Merece la pena, pero si lo que quieres es ver Gladiator, ponte el DVD en casa que el cine está muy caro como para tener la sensación de haber perdido el dinero al abandonar la sala. Ni que decir tiene que tampoco es conveniente compararla con la de Kevin Costner, que también es muy buena y, por supuesto, también es diferente.

Los Hombres que Miraban Fijamente a las Cabras, 2009

2010-06-29T02:10:00.004+01:00

Grant Heslov merece la cadena perpetua
En la carátula aparecen George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey y Jeff Bridges, y por lo visto es una comedia. Si investigas un poco más parece tratarse de comedia negra… pero ya estás dentro de la sala y aunque empieza a oler un tufillo raro tienes que agarrarte a la butaca y comenzar un autoconvencimiento autopersonal de que no acabas de autodestruir 9 euros en tu vida. Me quedé mirando fijamente la pantalla durante diez minutos después de que pasaran los títulos de crédito, intentando buscar alguna explicación a semejante tomadura de pelo. No la encontré. He borrado a otro director de la lista para siempre, carrera corta la suya conmigo.

Two Lovers, 2008

2010-06-29T02:06:00.002+01:00

Two dreams
Más o menos son las cabezadas que te puedes echar viendo otra más de las de toda la vida después de comer, sólo que en este caso bien interpretada por Joaquin Phoenix y Gwyneth Paltrow. Quítale el pan de toda la vida y ponle integral y cambia el chorizo por salchichón, pero vamos, que al final te va a saber igual. Pues eso, otro “ya visto”. Me aburro y no me emociono, así que me duermo.

Millennium II: La Chica que Soñaba con una Cerilla y un Bidón de Gasolina, 2009

2010-06-29T02:03:00.002+01:00

Lentitud escandinava
Y mientras que el segundo libro mantiene el ritmo, la segunda de los suecos cae en picado. Pierde fidelidad, pierde intensidad, y lo peor de todo, pierde guión. De hecho, sin haber leído el libro lo más probable es que te pierdas unas cuantas veces en la historia. Y una vez más, no ver si no se ha terminado la trilogía, que parece que los suecos le han cogido el gusto a esto de estropearte el siguiente episodio con pequeños trailers al final de la película.

Millennium I: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres, 2008

2010-06-29T02:00:00.001+01:00

Lisbeth clavada
Es sin duda lo mejor de la representación sueco-danesa del best-seller de Stieg Larsson, la caracterización de Lisbeth Salander (Noomi Rapace). Sin embargo con Mikael Blomqvist sólo han acertado con el nombre del actor en el parecido (Michael Nyqvist) porque por lo demás parece que se han leído otro libro. No se puede ser más soso. La película es bastante fiel al libro y la historia, como no podía ser de otra manera, entretiene. El problema es que es demasiado lenta y en algún momento provoca bostezos innecesarios. Quizás la versión americana le ponga un poco más de sal o a lo peor terminan por estropearla. Nota importante: no verla si aún no se ha leído el segundo libro.

Uno de los Nuestros, 1990

2010-06-29T01:56:00.006+01:00

Actor Secundario
Película

Mamá, quiero ser de los malos
O al menos eso es lo que piensa Ray Liotta desde el primer minuto (y después parece que se lo terminó creyendo, porque como actor no ha vuelto a hacer nada semejante). No es más que otra película de la mafia, otra enorme obra maestra sobre los gángsters de la época. Un buen sofá, neuronas tranquilas para poder disfrutar de frases perfectamente diseñadas por Scorsese y, si gustan, un buen plato de palomitas. No hace falta más, el resto viene de serie con el Cadillac v16. De Niro y Pesci, perfectos. Es una lástima que sea tan fácil hacerse malo. También lo es que sea tan difícil encontrar cine bueno, pero después de buscar y buscar, aquí tenemos una muestra de que haberlo haylo.

Kick-Ass: Listo para machacar, 2010

2010-06-29T01:51:00.002+01:00

Desequilibrante
Divertidísimo entretenimiento imposible de definir. Quizás comparable al absurdo intento de antihéroe que en su día pretendió Hancock, pero en bueno. Sorprendente desde el primer fotograma, hasta el punto de no poder separar los ojos de la pantalla mientras esperas la siguiente memez. Y mientras tanto Nicolas Cage aparece por ahí como de la nada y clava el papel, por raro que parezcan ambas cosas, el papel que protagoniza y que lo clave en lugar de destrozar la película. Ojo: elevado contenido violento, aviso para quien no guste de escenas incómodas para la retina, si bien son guiños cómicos del anticómic que pretende mostrarnos Matthew Vaughn, un completo desconocido para mí hasta ahora. Sin llegar a la maestría de Tarantino, es un buen toque de genialidad para poner una chispa picante a una época algo repetitiva en cuanto al séptimo arte se refiere. Al menos, démosle una oportunidad.

En Tierra Hostil, 2008

2010-03-08T20:51:00.005+01:00

Película, Director, Guión Original, Montaje, Sonido, Efectos SonorosPelícula, Director, Guión Original, Fotografía, Montaje, Sonido

Cristiano Ronaldo se hace artificiero
Documental sobre una unidad de artificieros americanos en Irak. No destaca en absoluto por su guión, lineal como pocos y escasamente desarrollado, pero, y hay que reconocerlo, se trata de cine bien llevado. Kathryn Bigelow nos muestra pequeñas historias del día a día de estos arriesgados profesionales del ejército, cada una con su principio y su final, cada una con un diseño argumental de libro que consigue mantener la atención. El problema es el intento vano de conexión entre las historias, lazos nulos que terminan por provocar hastío, como la lluvia de los últimos días, siempre igual, siempre lo mismo. Durante los primeros minutos es interesante ver a Cristiano Ronaldo, él lo quiere hacer todo y lo hace bien, luego le expulsan un par de veces, el entrenador le dice que se controle y al final parece que juega en equipo. Excesivos los premios de la Academia, si bien en un año tan malo de cine americano parece que al final el tuerto es el rey.

Invictus, 2009

2010-03-08T20:48:00.002+01:00

Más difícil todavía
El mejor director de cine de los últimos tiempos se atreve con una mezcla de política y deportes, dos temas complicados para atraer al espectador. Además rugby, un espectáculo tan famoso en España que cualquiera podría contarnos las reglas o recitarnos de carrerilla la alineación de nuestra selección. Y es que aún así, con todo el viento de cara, sin velas ni motor, el barco de Clint Eastwood es capaz de llegar a buen puerto. Ayudado por un Matt Damon más que correcto y por un Morgan Freeman sublime, Clint vuelve a regalarnos buen cine, de ese que no cuesta ver ni disfrutar, de ese que deja buen cuerpo, otra obra bien narrada, bien dirigida y bien protagonizada, y es que cuando el timón funciona, las olas acompañan y el barco avanza solo.

Shutter Island, 2010

2010-03-08T20:44:00.002+01:00

Tortilla pasada

Cuando haces una tortilla es importante darle la vuelta una vez para que se tueste bien por los dos lados. Hay quien le da otra vuelta, e incluso luego otra, eso va en gustos, como lo de añadirle o no cebolla. Pero si alguien pretende darle más de 20 vueltas al mismo huevo batido sólo pueden pasar dos cosas: si no eres hábil, se desparrama por toda la cocina. Este no es el caso, la película de Martin Scorsese aguanta porque el director es diestro en su arte. Si eres hábil lo que le pasa a la tortilla es que se quema, pierde sabor y al cliente no le gusta. Este es el caso de Shutter Island, demasiadas vueltas de guión, historia absurda, chamuscada y carbonizada, espectador calcinado, escaldado y aburrido. Y cuando la comida sale mal, lo demás no importa, aunque los invitados al banquete interpreten bien su papel.

El Baile de la Victoria, 2009

2010-03-08T20:41:00.003+01:00

La peor de un año magnífico

Desde mi punto de vista 2009 ha sido un año formidable de cine hispano. La película de Fernando Trueba es más que digna, se deja ver y sobre todo saborear como un caramelo de miel, puede parecer empalagoso pero al final te deja buen sabor y la garganta suave. Ha sido criticada por un exceso de densidad emocional y por narrar una historia poco creíble. Efectivamente la historia lo es, pero tampoco me imagino a una abeja haciendo un caramelo, así que cierren los ojos, preparen su boca, abran los oídos y disfruten de la Victoria. Lo peor de esta película es haber tenido que competir con Celda 211, Ágora y El Secreto de Sus Ojos. Cualquier otro año podría haber ganado, pero este no fue la mejor. Ricardo Darín una vez más, entrañable. Y ojo con Abel Ayala, por encima del notable.

Celda 211, 2009

2010-02-15T17:37:00.004+01:00

Película, Director, Actor principal, Actriz de Reparto,

Actor Revelación, Guión Adaptado, Montaje, Sonido

Impresionante debut de Alberto Ammann
Celda 211 se ha convertido en la mejor película española de 2009. No lo dicen los Goya, lo dice el público, y en esto del cine, al final es lo que más importa. Y esto no lo digo sólo yo, sino también Daniel Monzón, el director. Se trata de una obra que comienza algo fría, alejada del espectador, con un comienzo sangriento que invita a salir corriendo del cine (y que para mi es el único “pero” de la cinta, sobre todo porque es un plano completamente innecesario) pero que después se va calentando poco a poco, como una buena chimenea en invierno, bien nutrida de madera de roble. Cuando te quieres dar cuenta de lo que pasa delante de tus ojos ya estás metido en medio de un motín. Luis Tosar hace el papel de su vida, y lo hace sin ridiculizar al resto, porque lo que hace realmente grande a Celda 211 es el conjunto de la obra. Alberto Ammann es un completo desconocido y se ha llevado un merecidísimo premio. No sólo aguanta perfectamente a la sombra de Malamadre, sino que se potencia con él, e incluso a veces parece superarle. Este joven muchacho argentino, el mismo que un día de verano de 2005 compartió conmigo una comida bajo la sombra de un fresno en la sierra de Madrid, llegará lejos (siempre y cuando siga destacando por su modestia y no se le suba la fama a la cabeza). Sorpresa con mayúsculas de 2009. Agradable sabor de boca al salir del cine, y con regusto español.

Como Conocí A Vuestra Madre, 2005 -

2010-02-15T17:32:00.002+01:00

Neil Patrick Harris
Es el mejor, el mejor de cualquier serie que haya visto hasta hoy. Interpreta a Barney Stinson, un personaje único con quien es imposible no reírse. Es sencillamente legendario. Nunca deja de sorprenderte. Es quien realmente hace que te enganches a este intento de copia de Friends, serie épica a la que por supuesto no puede hacer ni siquiera sombra. Ted Mosby es el protagonista, quien narra cada episodio a sus hijos para contarles cómo conoció a su esposa; es entrañable, y poco más. Sus historias personales terminan por aburrir y sólo consigue alcanzar su clímax al lado de Barney. La tía Robin es quizás la mejor suplente de Stinson. No llega a su genialidad pero consigue generar unas cuantas carcajadas con sus acciones friki made in Canada. Y el quinteto se cierra con Marshall y Lily, pareja cansina donde las haya que consigue regalar alguna sonrisa a cambio de demasiados momentos pesados. Hay algunos capítulos realmente aburridos, pero otros compensan de sobra el hastío previo. ¿Y quién logra esta recompensa? Pues el de siempre, Barney.

Paranormal Activity, 2007

2010-01-28T21:22:00.003+01:00

Terror auténtico

Hay que verla de noche según nos vence la madrugada, en una casa grande poco iluminada con puertas de madera vieja y gatos que corretean sin previo aviso. No asusta, no hay ninguna sorpresa acompañada de un golpe de platillos, no hay efectos especiales impresionantes. Simplemente aterra, impide conciliar el sueño durante una semana y graba recuerdos en tu cerebro para el resto de las noches de tu vida. Avisado queda todo el mundo. Otra opción es verla con varios amigos, varias cervezas y ganas de pasarlo bien; entonces puede ser sumamente divertida, pero esta opción supone perder la oportunidad de disfrutar de una buena película de auténtico terror.

Gordos, 2009

2010-01-28T21:19:00.004+01:00

Actor de reparto

Sin definir el género

La segunda película de Daniel Sánchez Arévalo, después de AzulOscuroCasiNegro, tiene momentos muy divertidos, sólo por ellos merece la pena verla. Sin embargo, según avanzan los minutos, uno se va cruzando con situaciones dramáticas que no se terminan de digerir bien, algunas forzadas, otras absurdas, la mayoría innecesarias. No queda clara cuál es la intención del director, ¿divertir? ¿Concienciar de un problema social? ¿Hacer que sintamos ternura por los gorditos? ¿Reflejar dramas humanos inexistentes? En fin, me quedo con las risas; otras pretensiones me parecen inalcanzables. El haberlas buscado puede ser el principal motivo de que olvidar la película sea un hecho rápido e inevitable.

No Es Tan Fácil, 2009

2010-01-28T21:16:00.002+01:00

Suficiente con Meryl Streep
Nunca me habría planteado ver esta película si no fuera por disfrutar una vez más con la mejor actriz de la historia. Es evidente que no roza ni de lejos una de sus mejores interpretaciones, pero es más que suficiente para soportar el resto de la cinta (sobre todo a Steve Martin). Alec Baldwin es el ingrediente perfecto para esta ensalada de cuernos entre la tercera edad. En resumen, típica comedia romántica dirigida por un clásico del género, pero con algo más. Por supuesto, si no adoras a Meryl, ni te lo plantees.

Up In The Air, 2009

2010-01-28T21:10:00.007+01:00

Guión Guión Adaptado

En caída libre

Jason Reitman me entusiasmó con Gracias Por Fumar. Un año después me hizo gracia con Juno, aunque ya no fue lo mismo. Las buenas críticas y el recuerdo de su ópera prima me ilusionaron bastante para su tercera obra, pero no ha podido ser más decepcionante. Diálogos inteligentes a ratos, el resto de la película es bastante simple, plana y lineal, por momentos incluso aburrida. Clasificada dentro del género de comedia, no consigue generar ninguna carcajada, si acaso se rinde alguna mueca tímida tras escenas de dudoso humor. George Clooney hace una vez más de si mismo. El resto de intérpretes no colabora. La historia no cuaja por ningún lado. Yo los despedía a todos menos al director, quien creo que aún se merece otra oportunidad.

El Sueño de Casandra, 2007

2010-01-28T21:03:00.003+01:00

Enfermo mental
Woody Allen está loco. No soporto a este esquizofrénico que a veces me maravilla y otras me enoja hasta tal punto. Con una narración perfecta, académica, detallada y rigurosa, con buenas actuaciones, con buenos diálogos, ¿por qué nos cuenta historias repugnantes? ¿Por qué me pone los pelos de punta como si estuviera viendo una película gore oculta bajo una sábana transparente? Ya me lo hizo una vez con Matchpoint, espero que no me vuelva a engañar. Habrá muchos tipos de comedia, pero desde luego esta prefiero disfrutarla cuando no me quede ética o aprenda a separarme de la nauseosa historia que me muestran. Lo que si tengo que reconocerle es que al menos me genera un sentimiento: odio; muchas otras no me provocan nada, pero Woody al menos consigue encenderme algo por dentro.

Avatar, 2009

2009-12-28T00:23:00.006+01:00

Fotografía, Dirección Artística, Efectos Visuales

Película - Drama, Director
Diseño de Producción, Efectos Especiales

Efectos para ensombrecer las palabras
¿Estamos o no ante los mejores efectos especiales de la historia del cine? ¿Y qué más da?, me pregunto yo mientras lamento mis 10 euros y medio perdidos por ponerme unas dolorosas gafas y descubrir que la tecnología 3D sigue anclada en el siglo XX… Si queréis ver la historia de toda la vida de héroes y villanos, batallas épicas ya inventadas, frases repetidas hasta la saciedad, todo ello enmascarado con unos efectos especiales impresionantes, entonces adelante. Por favor, no os privéis de semejante espectáculo por mi culpa. Pero si de verdad os gusta el cine, si disfrutáis de un buen guión y de cómo lo cuidan sus intérpretes, si somos conscientes de que la verdadera calidad de un solomillo depende de su carne y no de las salsas acompañantes, entonces quedaros en casa, porque en Avatar han puesto los mejores condimentos pero se han olvidado del filete. Y encima una de las peores actrices del mundo, Michelle Rodríguez. Con todo el tiempo que habrán pasado delante del ordenador… después de crear un mundo maravilloso… ¿a nadie se le ocurrió que se estaba elaborando una película y no un videojuego? Decepcionante James Cameron. Lo de los premios, más decepcionante aún...

Malditos Bastardos, 2009

2009-10-31T11:22:00.006+01:00

Actor de Reparto

Actor secundario

Actor

Tarantino versión 2.0

Cuando uno acude al cine a ver la última de Quentin hay dos cosas que no sorprenden en absoluto: violencia asegurada y un guión original. En Malditos Bastardos tenemos además cine de verdad, con unos cuantos planos realmente docentes para cualquiera que esté interesado en aprender como manejar la cámara. Y el otro pilar fundamental, los actores, también funciona en esta obra. Nunca había visto a Christoph Waltz, sólo por él merece la pena pagar por la gran pantalla. Técnicamente es perfecta, engancha desde el primer minuto y sólo aquellos que no soporten la sangre y el terrorismo visual gratuito pueden poner algún pero a esta película. Muy recomendable disfrutarla, incluso recomendaría re-disfrutarla si no fuera por los precios de la butaca en la actualidad. Ya llegará el DVD (Rip) para volver a ver un plano “rojo” (no digo más) que aún da vueltas en mi cabeza. Tarantino, versión mejorada.

El Secreto de Sus Ojos, 2009

2009-10-31T11:19:00.005+01:00

Película de habla no inglesa

Actriz Revelación, Película Latinoamericana

Campanella y Darín, apuesta ganadora

Agradable, deliciosa, intensa, emocionante, aterciopelada en cada uno de sus fotogramas. Como un río que fluye suavemente hacia el mar, sin verse atrapado entre complicados meandros y que, de vez en cuando, se deja caer por intensas cascadas. Un auténtico placer que deja flotando en la mente largas escenas para volver a saborearlas después durante interminables semanas. Todo ello aliñado con ese acento argentino que embriaga sin querer, que hace reír, que hace llorar, que casi siempre enamora. Mientras coincidan en una obra estos dos magos argentinos, habrá buen cine. Ni un solo segundo tiene desperdicio, cada detalle debe disfrutarse como cada pequeño bocado de un After Eight, siempre y cuando te guste la menta claro.

Ágora, 2009

2009-10-31T11:17:00.004+01:00

Guión Original, Fotografía, Dirección de Producción, Dirección Artística,

Diseño de Vestuario, Maquillaje y Peluquería, Efectos Especiales

Gélida

En algún momento tenía que ocurrir; superarse una y otra vez a sí mismo es muy complicado. Nos encontramos, sin duda, ante la peor obra de Amenábar. Es una película técnicamente perfecta pero que no trasmite absolutamente nada, no hay rabia, no hay lágrimas, no hay emoción. Ningún actor se cree su papel, y aunque la culpa de no saber atrapar al espectador es de los intérpretes, es el director el que debe manipularlos para que el guión cobre vida y sentido. Sólo se salva Oscar Isaac como Orestes. Raquel Weisz está mejor de lo esperado, pero sigue siendo una actriz sosaina que no consigo apreciar. El resto es para no volver a llamarlos jamás, ni siquiera para hacer un anuncio de yogurt griego. Es muy triste que un guión digno y una puesta en escena sobresaliente no sirvan de nada. Duele que aparezcan los títulos de crédito y uno se levante de la butaca sin haber experimentado miedo, ira o tristeza, y duele más si quién firma al final es alguien que hasta hoy lo había conseguido siempre. Sin embargo hay que ir a verla, y hay que verla en el cine. Es lo que tienen los genios, que incluso en los días malos nos conceden deseos más que aceptables. Ágora es de un nivel inferior si la comparamos con las cintas previas de Alejandro, pero si lo hacemos con la media del Séptimo Arte, aprueba con un notable alto. Incluso después de Ágora, Amenábar sigue siendo el mejor, sólo espero que siga entrenando, y sobre todo, que no se enfríe.

Conversaciones Con Mi Jardinero, 2007

2009-10-31T11:14:00.002+01:00

Funciona, pero a ratos

Interesante propuesta francesa con diálogos cuidados y una actuación interesante, pero que sólo llega al espectador en determinados momentos. Nunca provoca una intensa carcajada, nunca provoca demasiada emoción, ni siquiera cuando se espera que algo importante vaya a suceder, se queda siempre en el paso previo y parece que no termina de arrancar. Algunos minutos son ciertamente tiernos no compensan el resto. Cuando una obra corta se hace larga es evidente que algo falla. El final podría haber sido mucho mejor.

La Jungla 4.0, 2007

2009-10-31T11:10:00.003+01:00

McClane, un clásico

Bruce Willis y sus junglas no dan para mucho más que para pasar una tarde entretenida, pero vaya si entretienen. Acción y punto, no engañan a nadie. Dentro del repetitivo estilo de este tipo de cine, McClane tiene su toque propio de superhéroe burlón, provocador y alternativo, que no Hancock, y ese toque genera un personaje bien definido que consigue arrancar unas cuantas sonrisas en medio de los tiroteos. La aparición de Kevin Smith es un buen punto. No pasará a la historia, pero sí tiene un importante hueco entre los clásicos de acción, aunque el título de la saga ya no tenga ningún sentido; sigue habiendo jungla, pero ya no está entre cristales. Yipee-Kay-Yay… !!!

District 9, 2009

2009-09-14T00:15:00.003+01:00

Mucho más que ciencia ficción
Una nave espacial se estropea y un numeroso grupo de extraterrestres se ve obligado a convivir con millones de sudafricanos. La verdad es que con la sinopsis a uno le entran ganas de reír. Y además, ¿quién es Neill Blomkamp? Un director y un actor totalmente desconocidos nos muestran un drama social escondido bajo el género de ficción. A modo de documental uno se va metiendo en una historia que no deja de sorprender según pasan los minutos. Quizás flojee durante los últimos minutos, pero todo el asombro generado previamente merece sin duda alguna que paguemos por verla en la gran pantalla. Interesantes mensajes ocultos durante sus 111 minutos, demasiados como para poder resumirlos en tan pocas líneas. La mejor película de uno de los veranos más pobres que recuerdo en lo que se refiere al cine.

Expediente 39, 2009

2009-09-14T00:12:00.005+01:00

Menuda criaturita
Es difícil destacar en el género de terror, es muy complicado ser original y no repetir los mismos guiones de siempre, y Expediente 39 no es un caso diferente. Sin embargo, si lo que buscamos es un par de subidones de adrenalina y buscarle entretenimiento a una tarde aburrida, es sin duda una buena elección. Lo mejor es la transformación de la niña. Lo peor es soportar una vez más a Bridget Jones; Renée está tan horrible como de costumbre, aunque en ocasiones incluso parece una actriz. En resumen, sustos para disfrutar un rato, poco más.

Perdidos, 2004-2010

2009-09-05T00:55:00.003+01:00

Droga dura
Entre una película y una serie siempre lo he tenido claro: me lanzo a por una breve historia de unas dos horas, con un principio, un desarrollo y, habitualmente, un final. Engancharme a pequeños e interminables capítulos termina por robar demasiado tiempo de mi vida. Sin embargo, mi romance con Perdidos se inició hace aproximadamente 4 meses, y no he podido descansar hasta ver por fin el 17º capítulo de la quinta temporada. Descanso relativo, porque ahora sólo espero que comience la sexta y última entrega, programada para su emisión en 2010. Esta serie debería llevar un cartelito de esos de las cajetillas de tabaco: “Perdidos es una serie muy adictiva. No empiece a verla”. Según termina un capítulo quieres más, saben perfectamente qué añadir al último segundo de cada episodio para que necesites la siguiente dosis. Al principio era fácil, sólo arañaba otros 42 minutos de la noche mientras miraba el reloj y pensaba eso de “mañana curras… pero venga… sólo otro más…”. Entonces no dependía de que el productor fuera sacando semanalmente un párrafo visual más de esta interminable historia. Elegía cuándo, dónde y cómo. Con la quinta temporada me tuve que adaptar al ritmo de serie, desarrollando un síndrome de abstinencia que se resolvía cada domingo con un nuevo “chute”.

Es totalmente imprescindible ver Perdidos desde el principio, incluso así es difícil de entender qué ocurre exactamente dentro de la dichosa isla, por lo que creo que empezar de cualquier otra forma es una absoluta pérdida de tiempo. La primera temporada es sencillamente fascinante, se presentan los personajes principales, esos que finalmente se terminan haciendo casi de la familia, y se muestra el embrión de la historia, un cuento que en lugar de aclararse con el paso de los minutos se va complicando cada vez más. La segunda temporada me dijeron que era más aburrida; a mi me fascinó al menos tanto como la primera. Después tengo que reconocer que la tercera y la cuarta producen un poco de agotamiento neuronal, digamos que existe una tolerancia a la nicotina de la serie, a la que ya le cuesta sorprendernos una y otra vez como antes. Más de una vez uno está tentando de tirar la toalla, pero para qué nos vamos a engañar, es imposible. La redención se alcanza con la quinta temporada, la tensión se va acumulando de forma inevitable hasta un increíble final, por supuesto inacabado, que no hace más que generar aún más adicción.

Spoiler – Pasar ratón por encima
Los personajes están bien definidos y protagonizados. Jack Shephard es un cirujano de valores incorruptibles que se convierte rápidamente en el líder del grupo y de la serie. Kate Austen es “la pecas”, y la novia de Perdidos. Una “inocente” fugitiva que se pasa todas las temporadas huyendo de si misma. Hugo “Hurley” Reyes es el gordito: optimista, infantil, afable, torpe, afortunado y desgraciado al mismo tiempo. James “Sawyer” Ford es el chico malo: musculoso, independiente, cínico, chulo, y exquisitamente dulce y cariñoso con sólo una mirada, capaz de enamorar a más del 80% de las seguidoras de la serie. ¿Jack o Sawyer?, quizás la mayoría del público femenino prefiera una mezcla de ambos. Sayid Jarrah parece tener un papel secundario pero cada una de sus acciones termina por tener una gran repercusión en la historia. Es el que está por encima del bien y del mal, la vida le ha tratado lo suficientemente mal como para poder pensar en matar y también matar sin pensar. John Locke es para muchos el auténtico líder de Perdidos, y la verdad es que tiene tal importancia en la serie que puede rivalizar con Jack por dicho título sin ningún problema. A mi me cansa un poco la verdad, me parece un tonto inútil completamente manejable por los demás que sin embargo se las da de enigmático interesante. Nunca sabes qué esta pensando. Quizás la mayoría de las veces no lo sepa ni él ni los guionistas. Otro raro de narices es Benjamín Linus, tantos cambios de argumento en su cabeza no pueden ser buenos para nadie, parece que lo controla todo y luego resulta que es un don nadie ¿será verdad? Lo único cierto es que de niño era tan feo como de adulto. Juliet Burke también juega al despiste, no se sabe si es de los buenos, de los malos, de los otros, de los de más allá o si va a su bola y pasa de todo el mundo. Es un personaje clave en el último episodio de la quinta temporada. Por último, Richard Alpert, desde mi punto de vista, sabe más que el propio Jacob sobre Perdidos. La sexta temporada nos sacará de dudas.

Comentarios negativos sobre Perdidos también hay, aunque son pocos. En ocasiones peca de exceso de misterio y continuamente nacen nuevas incógnitas cuando aún quedan otras mil por resolver. Estos jeroglíficos eternos pueden llegar a exasperar a muchos seguidores, pero la mayoría de los Lost-adictos confiamos en que al final todo tenga, de algún modo, sentido. En cuanto a los protagonistas hay algunas actuaciones malísimas, y quien se lleva la palma es Ana Lucía, seguida muy de cerca por Naomi Dorrit. Otras veces las apariciones son de lo más irrelevantes, como la historia de Nikki, Paulo y la dichosa araña. Por otro lado, se trata de ciencia ficción pura y dura en todos los sentidos, que nadie busque realismo por ningún lado. Es decir, no se puede criticar que el pelo de los protagonistas parezca siempre recién lavado con el mejor champú si somos capaces de aceptar que hay un humo negro con sonido metálico que se lo come todo.

En resumen, de las pocas series que realmente puedo recomendar, junto a Friends y Vientos de Agua. Si alguien quiere “perder” 4326 minutos de su vida (unos 3 días seguidos), adelante; y que sea consciente que aún le faltan otros 17 episodios. Quizás al final todo quede tan confuso como al principio, pero de momento no hay duda: merece la pena.

Pagafantas, 2009

2009-09-05T00:51:00.002+01:00

Festival de Málaga: Mejor Guión Novel, Premio de la CríticaRisas aseguradas
Típica comedia española con humor fresco y actuaciones teatrales que, sin duda, son la base del éxito de esta película. También destaca por reflejar una y otra vez situaciones con las que muchos de nosotros/as se puede ver perfectamente identificado. ¿Quién no ha protagonizado en algún episodio de su vida una cobra, un koala o un lemur? Más de un millón de euros en taquilla suponen un gran empujón para el cine español, y demuestran que para realizar una obra notable no es necesario despilfarrar, menos aún en época de crisis. Si se quiere pasar una tarde o una noche divertida, y olvidar durante un rato los problemas de la vida, es más que recomendable. Seguiremos de cerca a Borja Cobeaga, su director.

Arrástrame Al Infierno, 2009

2009-09-05T00:49:00.001+01:00

Me parto de miedo
Sam Raimi se ha vuelto a acercar a su Ejército de las Tinieblas. Después de entregarnos unas cuantas y notables entregas del hombre araña, vuelve con una historia sobre una maldición. Clasificada dentro del género de terror, hacía tiempo que no me reía tanto, y no porque la película sea especialmente mala (tampoco es una obra maestra), sino porque Sam juega con estos dos sentimientos (risa y miedo) y se divierte con el espectador. El final tiene unos puntos buenísimos. Todo dependerá del ambiente del que nos rodeemos: en la penumbra y solos, puede que algo de miedo; entre amigos y con unas cañas, juerga garantizada.

Harry Potter y el Misterio del Príncipe, 2009

2009-09-05T00:45:00.002+01:00

Niños prohibido. Adultos, sólo como castigo
David Yates se ha cargado a Harry Potter. Quiso volverlo oscuro y lo que ha hecho es un adolescente tan sosaina como aburrido, que nos cuenta una historia descafeinada, ausente de magia, carente de misterio, huérfana de sentido común y tan vacía de contenidos que se hace eternamente soporífera. Bodrio inaguantable. Hacer pasar a un niño por esto debería ser delito. Los adultos que hagan lo que quieran. Las Reliquias de la Muerte sólo pueden mejorar (lo malo es que el director no va a cambiar).

Los Mundos de Coraline, 2009

2009-07-31T01:00:00.004+01:00

Terror mágico
Nunca una película de animación tuvo un comienzo tan “dulce” (por decirlo de algún modo) y embriagador y un desenlace tan esperado como terrorífico, desde luego no apto para niños que quieran dormir bien. La primera parte nos muestra un mundo sorprendente creado por Neil Gaiman y Henry Selick, con una influencia de Tim Burton imposible de esconder. Un universo extraordinario te va atrapando hasta compartir toda la felicidad de una extraña y aburrida niña deseosa de nuevas emociones. A partir de ahí lo ves venir, pero al igual que Coraline, tampoco puedes dejar de desear un poco más de seducción fantástica. Después ya es demasiado tarde, y vuelve la pesadilla de aquellas navidades de 1993. Maravilla inicial, miedo y angustia posterior, un nuevo y atractivo hechizo de la mano de tres genios brujos del cine de animación. Ah, y por supuesto: niños no, gracias; hay que dejarlos crecer.

Ángeles y Demonios, 2009

2009-07-31T00:56:00.003+01:00

Entretenimiento estándar
Cine comercial que divierte, distrae, ameniza cualquier tarde y se olvida esa misma noche. Cualquier acertijo, por imposible que parezca, está al alcance de las avispadas neuronas de Robert Langdon. El debate ciencia / religión queda muy pobre, pero tampoco se puede pedir más a una obra claramente clasificada dentro del género de acción. La actuación de Ewan McGregor, como el camerlengo, es notable. El resto aprueba por los pelos, Tom Hanks ya no da para mucho más. A Ron Howard le espero en la próxima antes de suspenderle, porque él sí que puede dar mucho más. En resumen, acción rápida, rompecabezas imposible que se resuelve con excesiva facilidad y por último –ojo que va un spoiler, pasar ratón por encima- ¿Qué narices hace un cura pilotando un helicóptero?

Déjame Entrar (Let The Right One In), 2008

2009-07-31T00:49:00.004+01:00

Festival de Tribeca: Mejor Película

Festival de Göteborg: Mejor Película, Mejor Fotografía

Al salir de clase
Una vez más, cine poético. Una vez más, planos largos, escenas inacabadas, guiones que se intuyen, secuencias que en lugar de disfrutar hay que sentir, conversaciones que se van apagando sin que nadie luche por mantenerlas encendidas. ¿Es esto romanticismo? Más bien parece una serie de colegiales enamorados venida a más, con un toque de sed sanguinolenta que no viene a cuento de nada, y que para colmo, en ocasiones roza el mal gusto. El final no sorprende en absoluto, más que nada porque sigue con la misma línea absurda que el resto de la película. Drácula, de Bram Stoker, sí es un ejemplo de amor, poesía y vampiros, pero acompañado de buen cine, que al fin y al cabo es de lo que se trata en este mundo del séptimo arte.

The Wrestler (El Luchador), 2008

2009-07-14T00:33:00.003+01:00

Actor, Canción original

Actor

Festival de Venecia: León de Oro a la Mejor Película

2 – 1
Este es el resultado parcial de Darren Aronofsky conmigo. Una horrible (La Fuente de la Vida), una magnífica (Réquiem por un Sueño) y esta otra, que sin llegar al nivel de su Réquiem, alcanza un agradable notable alto. Una vez más este triste director se ceba en la desgracia personal, en la autodestrucción humana, y una vez más, lo clava. Dicen que Mickey Rourke hace de si mismo, no lo sé (y en todo caso qué vida más triste), pero el caso es que realiza un trabajo tan magnífico como sorprendente; muy lejos quedan ya aquellas casi diez semanas de lujuria. Por otro lado, es una película educativa para todos aquellos jovenzuelos que se estén planteando meterse algo en el cuerpo para poder generar musculitos de pega. Primero que pasen por la butaca, después que se paren a pensar si realmente merece la pena, y finalmente que actúen en consecuencia.

Terminator Salvation, 2009

2009-07-14T00:28:00.002+01:00

Terminado
El ciclo de Terminator finalizó de forma evidente en 1991, tras una ejemplar obra de acción dirigida por James Cameron. En 2003 nos quisieron divertir con una tercera parte, pero al final sólo lograron rozar el listón de un aprobado justito. Y si “La Rebelión de las Máquinas” fue innecesaria, la cuarta entrega no sólo es evitable, sino que actúa ya como una molesta e imborrable mancha en un cuadro que hasta ahora había sido algo más que correcto. Un insulto para los seguidores de estas máquinas destructoras, una ofensa para los amantes del buen cine de acción, un desprecio para el mundo del celuloide en general. Mucho le habrán tenido que pagar a Christian Bale para hacerle partícipe de esta humillación, que de alguna forma, le terminará pasando factura algún día.

El Experimento Filadelfia, 1984

2009-07-14T00:23:00.003+01:00

Nostálgica década
Tan divertido es emular un Spectrum en un PC de última generación como sentarse de vez en cuando en un buen sofá y disfrutar de la Ciencia Ficción de los años 80. Seguro que en su época dejó a más de alguno con la boca abierta, pero hoy cuesta no esbozar una sonrisa con los efectos especiales. Por lo demás entretiene, sin más. Lo curioso es que una parte parece estar basada en hechos reales, a saber que pasó de verdad en la Marina allá por 1943…

Casi 300, 2008

2009-07-14T00:18:00.004+01:00

Casi 300 chistes, 298 sin gracia
Lo peor que puedes hacer en un tarde aburrida es intentar pasar el rato con este bodrio insufrible lleno de burlas y bromas baratas relacionadas con la homosexualidad. Cansina hasta el punto que genera una especie de letargo del que luego cuesta despertar. Lo único bueno es su corta duración, y una escena que me hizo reír al principio pero de la que una semana después ya ni me acuerdo. En resumen: basura orgánica, de esa que no vale ni para reciclar.

Vicky Cristina Barcelona, 2008

2009-05-22T00:51:00.008+01:00

Actriz Secundaria

Película - Comedia o Musical Actriz de Reparto
Interpretación Femenina de Reparto

Mejor de lo esperado
Cuando una obra es ampliamente criticada siempre ocurre lo mismo, cuando te da por verla al final no te parece tan mala. No es ni mucho menos de las mejores de Woody Allen, eso es evidente, pero desde luego se deja ver, tiene el toque maestro del director y una actuación sobresaliente que merece la pena. Óscar merecido para Penélope Cruz, que salva la cinta cuando comenzaba a flaquear, más que aceptable Javier Bardem y un poco floja Scarlett, pero es ella, sólo con eso ya es suficiente. La cuestión es que los genios no siempre ruedan genialidades, a veces se quedan sólo en notable, y no por eso merecen ser tan duramente criticados. También hay que tener en cuenta que en realidad yo no soy ningún fan de Woody, y quizás por eso he decidido perdonarle su cuarteto hispano-americano. De lo que no hay duda es de la mente complicada que tiene este enano gafotas de voz temblorosa.

Kung Fu Panda, 2008

2009-05-22T00:50:00.002+01:00

Divertida
Un AVE vuelve de Barcelona, finalizando unas magníficas vacaciones en Venecia, y para amenizar el viaje oigo que van a proyectar Kung Fu Panda. Casi no pido los auriculares, pero como hay unos cuantos canales de música interesantes decido pegármelos en la oreja. Poco después veo que la película de animación lleva la firma de Dreamworks, así que sin pensármelo dos veces cambio al canal AV, y desde el primer minuto me quedo enganchado en una sencilla y divertida historia que comienza con la alucinancia. Tiene suficientes guiños al vacío cine de las artes marciales como para parodiarlo con elegancia y alegrar el día al espectador adulto. Además es capaz de distraer y entretener al público pediátrico, objetivo para el que está enfocado principalmente. Y para colmo, se podría decir que es incluso educativa. Para saber más, disfruten de sus 95 minutos y de un final desternillante.

Watchmen, 2009

2009-04-09T17:22:00.001+01:00

Just for Frikimen
Ensaladilla de superhéroes de los 80 en plena crisis, con falta de mayonesa para tragar algunos trozos. Supongo que aquellos que consideraron su novela gráfica como el mejor cómic de la historia tendrán algo más que decir, pero para los que no nos dedicamos a realizar informes periciales sobre dicha materia, se queda algo más que floja, rara e incluso aburrida. Salvo tres pinceladas de la película: los títulos de crédito al principio con Bob Dylan de fondo, el personaje de Roscharch (interpretado por Jackie Earle Haley, un anciano desconocido hasta ayer) y el tema en sí de la obra, una decadencia antihéroe que me mantuvo atento durante la primera hora. Después, un guión tortuoso nos da mil y una vueltas hasta levantarnos dolor de cabeza y desear una y otra vez que llegue ya el fin del mundo. Patético el personaje del Doctor Manhattan. Difícil de ver, sólo recomendable para auténticos fans o para aquellos que busquen un buen somnífero.

Los Girasoles Ciegos, 2008

2009-03-24T05:06:00.005+01:00

Guión AdaptadoMuy católicos ellos
Aceptable Jose Luis Cuerda, aceptable Javier Cámara y algo mejor Maribel Verdú. Duro drama situado en Galicia en los años 40, con menos acentiño del que me hubiera gustado encontrar y con una excesiva búsqueda de la tragedia. Lo mejor es poder dar rienda una vez más a mi odio hacia el mundo de la Iglesia, reflejada como tramposa e hipócrita, es decir, como lo que era entonces y muy cerca de lo que es también ahora. Duro y aplaudido golpe hacia todo lo eclesiástico en el cine español de 2008, entre Camino y estos girasoles los anuncios de linces quedan como la demagógica anécdota que son, y se demuestra que en su día, algunas madres deberían haber abortado los curas que llevaban dentro. Recomendable para no olvidar nunca las injusticias que se cometieron con gobiernos francamente absurdos.

A Ciegas, 2008

2009-03-24T04:59:00.003+01:00

Se queda ciego hasta el director
Desilusionante la nueva película de Fernando Meirelles, con un guión original y atractivo que no ha sabido llevar. Aunque se trate de ciencia ficción, se agradecería un poco más de realismo en las situaciones que van surgiendo ante el “mal blanco”. Sorprende la ingenuidad continua de la obra, muy mal asesorada por parte de los políticos, médicos o abogados que consultaron, o que desde luego deberían haber consultado, algo que dudo después de haberla visto. Las relaciones entre los afectados son tan pobres que cuesta creer que el director sea el mismo que en su día me aplastó en el sillón con Ciudad de Dios. Julianne Moore, patética una vez más, no consigue transmitir absolutamente nada. Los minutos pasan, y mientras unos buscan una solución al exceso de luz, otros buscan algo del mal para mantenerse despiertos. Muy floja Fernando, pero no te preocupes que tu pasado aún me mantendrá atento para la próxima.

Gran Torino, 2008

2009-03-15T06:04:00.004+01:00

Gran Cine
Otro diez para Clint Eastwood. Perfecto manejo de la cámara. Impecable actuación con múltiples guiños a su propia carrera. Magistral forma de narrar historias sencillas. No sobra ningún minuto, no falta ningún segundo, cada plano es un regalo, cada secuencia merece un premio. Ejemplo de cine puro, de guión irreprochable con frases lapidarias, de cómo dar el último golpe a este magnífico diamante del séptimo arte que es Gran Torino. Tiros imaginarios que llegan más allá del cuerpo, miradas de odio cultivadas en la guerra, decepciones y fracasos personales que marcan una vida, envalentonados cobardes luchando una y otra vez contra sus propios miedos, cervezas y cigarros que nos consumen, demostraciones de hombría, prudencia, venganza, vehemencia y honradez, distintas formas de vida, diferentes costumbres raciales, heridas sanadas con dudosa justicia para volver a ser pasto de la injusticia, sentimientos encontrados en este mundo tan complicado que un día nos tocó vivir, sentimientos que esta obra refleja y reproduce en nuestro interior para hacernos reír y llorar según bailan las notas bajo la batuta de este canoso maestro del cine. Más que recomendable, imprescindible, duele el final porque termina no por cómo termina, que por supuesto no pienso contarlo. A quien no le guste sólo podría decirle una cosa: “¡Atontao!”.

Bienvenidos Al Norte, 2008

2009-03-12T13:26:00.003+01:00

Très amusant
El humor inteligente y un guión ingenioso son los dos ingredientes fundamentales para que triunfe cualquier comedia, y este es el sobresaliente caso de la segunda película de Dany Boon, un auténtico desconocido más allá de sus frontières. Imposible dejar de pensar una y otra vez en mi querido frère y sus aventuras por Albacete, tierra en la que efectivamente también se llora dos veces y en la que hay que adaptarse a un idioma "muchismo" diferente. Muy recomendable verla en versión original, aunque de momento, su visualización en castellano consiguió también en varios momentos su objetivo principal: mourir de rire. Una vez más, bravo por el cine francés, aunque no le den premios. La segunda película más taquillera en Francia después de Titanic, a ver si aprendemos, unos y otros. Por cierto, tendré que conocer Bergues.

Australia, 2008

2009-03-12T13:20:00.003+01:00

Empeorando
Baz Luhrmann ha empeorado, aunque no de forma estrepitosa. Australia es una película correcta, que cuenta con dos actuaciones de primera fila, pero ninguna de ellas llega a brillar como en otras ocasiones y además el metraje es, una vez más, demasiado largo. Se pueden contar hasta tres finales distintos, terminar con el primero es imposible ya que dejaría la obra en un cortometraje, hacerlo con el segundo habría sido lo ideal, pero llevarlo hasta el tercero cansa y aburre casi tanto como el desierto. Sigo premiando la innovadora forma de hacer cine de Luhrmann, pero mientras que en Moulin Rouge paladeas el tango de Roxanne durante toda una vida, en este caso no me quedo con nada imborrable entre mis neuronas, quizás lo peor que le pueda pasar a cualquier película, que se olvide con el paso del tiempo, incluso sólo un par de horas. Cuesta entrar en la historia, cuesta emocionarse incluso cortando una cebolla. Esperaremos a la siguiente a ver qué tal.

El Curioso Caso de Benjamín Button, 2008

2009-03-02T02:54:00.012+01:00

Dirección Artística, Maquillaje, Efectos Visuales

Diseño de Producción, Efectos Especiales Visuales, Maquillaje y Peluquería
Fábula sin humor ni moraleja
Decepcionante historia de amor con un exceso de realismo innecesario en un cuento. Con algunos momentos brillantes, David Fincher se empeña en hacernos llorar con un curioso caso de dos trenes que viajan en direcciones opuestas, con una ficción a la que le sobran situaciones rebuscadas para justificar un drama imposible, una fábula que debería haber adornado con más pinceladas de fantasía y humor, con toques magistrales que un director como Tim Burton habría conseguido sin duda alguna. La moribunda agónica produce tal agotamiento que no conseguía concentrarme en otra cosa que no fuera una jeringa repleta de morfina para terminar con el sufrimiento de la anciana Daisy. Una de las primeras cintas en la que no coincido con el genial antipseudo, alma gemela con la que me encontré de casualidad y no gracias a filmaffinity, pero el cine es así, no siempre nos podemos poner de acuerdo. Lo realmente curioso de este año no es Benjamin, sino que coincido, después de muchos años, con los Óscar de la Academia.

Camino, 2008

2009-03-02T02:52:00.004+01:00

Película, Director, Actriz,

Actor de Reparto, Actriz Revelación, Guión Original

No Way
De P. Tinto a Mortadelo y Filemón, y de ahí a Camino, en el que Javier Fesser ha encontrado 6 premios Goya para demostrarnos que no siempre los galardonados son los mejores de cada año. Sobran minutos para enseñarnos lo que todos ya sabemos, o deberíamos saber, sobre el absurdo, cruel, hipócrita e innecesario fanatismo religioso, sea cual sea el apellido que lleve detrás, y sean como sean los actos terroristas derivados de esta absoluta falta de inteligencia y sentido común que trata de llenar de fe a unos cuantos cerebros apagados. Camino nunca mereció morir, sin embargo su madre, al menos en su versión cinematográfica, merece la peor de las torturas allí donde hasta los demonios sufren sin derecho a gritar de dolor. Javier Fesser nos vende una historia basada en hechos reales con tal exceso de dramatismo que hace irreal lo verídico. Lo mejor de la obra es el doble juego entre los sueños artísticos de la niña y el onanismo mental de los altos cargos eclesiásticos.

The Reader (El Lector), 2008

2009-02-19T05:08:00.016+01:00

Actriz Principal

Actriz de Reparto

Actriz Principal

En la cuerda floja

Así está Stephen Daldry en mi cabeza. Cuando hace 8 años me regaló una historia de un niño que quería bailar me arrancó aplausos y sonrisas, me entregó sentimientos sinceros danzando al ritmo de la música. Pero después me mató con Las Horas, me sentí engañado ya que por lo menos podía haber concretado el título y dejarlo en “Las dos horas”, que al fin y al cabo fue el tiempo que perdí aquella tarde de 2002. Han pasado seis años desde entonces y ahora nos sorprende con The Reader. ¿Qué decir? Pues que no me ha entusiasmado, pero no me he aburrido, pese a mantener un ritmo lento que aplastaría al mismísimo Billy Elliot. No me convence la historia, los personajes tienen un pasado desconocido que nadie se interesa en contarnos, el paso del tiempo no está precisamente logrado (sobre todo en la parte masculina de la historia) y para colmo Kate Winslet es una sombra de si misma respecto a su papel en Revolutionary Road, donde inexplicablemente no ha sido nominada. Cobardía, falta de comunicación, esperanzas utópicas y vidas vacías, bajo el continuo murmullo de un lector empedernido. Triste e innecesaria, pero bien hecha.

La Duda (Doubt), 2008

2009-02-19T05:01:00.002+01:00

Título clavado
Duelo de interpretaciones para un espinoso guión basado en una oscura realidad de la Iglesia. Meryl Streep y Phylip Seymour Hoffman nos dejan la mejor pelea del año, en la que por supuesto no hay puños sino palabras. El director, por cierto el mismo que en 1990 dirigió Joe contra el Volcán (menudo cambio), consigue exactamente lo que propone en el título: que salgamos del cine con la duda, sin saber qué creer, o peor aún, a quién creer. En cualquier caso, se mueven tantas heces fecales bajo las faldas eclesiásticas que desde luego me ha servido para que siga sin creer en esta institución durante al menos otro lustro. Tras disfrutarla, primero nos obliga a pensar, luego nos invita a dialogar y finalmente, si nos hemos puesto de acuerdo, nos incita a recordar sus mejores frases durante una larga semana. Hay que verla, sin duda.

Slumdog Millonaire, 2008

2009-02-19T04:56:00.011+01:00

Película, Director, Guión Adaptado, Fotografía,
Banda Sonora, Canción, Montaje, Sonido Película - Drama, Director, Guión, Banda Sonora
Película, Director, Guión Adaptado, Fotografía,
Banda Sonora, Montaje, Sonido

Película europea
Exquisitez hindú
Acertadísima obra del inconstante Danny Boyle. Un pobretón de La India se presenta al concurso ¿Quieres ser millonario? Me lo dijeron en el trabajo y evidentemente no me atrajo la idea en absoluto… estaba cansado de cine raro o independiente. Pero es que volvieron a recomendármela y ya me lo tuve que pensar… “Uff.. pero si es el de 28 días después… no fastidies…” Pero a la tercera fue la vencida, y pagué. El mejor dinero invertido en cine desde hacía ya demasiado tiempo. Una historia descrita con una sensibilidad tan exquisita que las palomitas del cine tenían un deje obsceno. Además de saborearla, mis neuronas consiguieron por fin perdonar a dos ladronzuelos egipcios que en marzo de 2006 me colaron una chilaba rota por unas míseras libras (míseras para mi claro está…) Al final uno es capaz de no ver tan feo a Jamal Malik, incluso olvidando sus orejones, y el mérito está en su avispada cabeza y en su gigante corazón. ¿El final? Sólo es uno, pero para todos los gustos: hay quien dice que acaba fatal, otros que termina mejor que las de Disney y otros que les hubiera gustado más con las subidas de ceja de Carlos Sobera. Prohibido abandonar la sala sin ver los títulos de crédito. Plantearse no ver esta película, como hice yo al principio, es hacer el indio.

Revolutionary Road, 2008

2009-02-19T04:49:00.004+01:00

Actriz - Drama

La vida es sueño
Lo de Leonardo DiCaprio es incomprensible. El tío se sale en cada actuación pero los que dan los premios no se enteran de nada. Ha tenido malas actuaciones, como todos, pero en general tiene una carrera que ya se hubiera merecido algún que otro Óscar de la Academia. Y si Leonardo lo hace bien, Kate Winslet le acompaña patinando como lo haría la mejor pareja sobre hielo. Cinta cruda y real, sobre empeñarse en vivir o empeñarse en soñar, sobre agarrarse a lo que hay o dejarse caer para encontrar algo mejor, sobre poder y no querer, sobre querer y no poder, una obra sobre nosotros mismos, sobre la vida, que no es fácil. Otra vuelta de tuerca a la feliz e irreal existencia norteamericana con el sello de Sam Mendes. Los desequilibrados momentos de Michael Shannon son como pequeños trocitos de jamón de jabugo acompañando un buen salmorejo, la guinda al mejor primer plato de 2009.

Siete Almas, 2008

2009-01-20T21:01:00.008+01:00

Ni una lágrima

A Gabriele Muccino le tocaba mostrar su progresión, y está siendo claramente descendente. En Busca de la Felicidad estuvo muy cerca del fracaso absoluto, en cuanto a buen cine se refiere, pero la lágrima absurda y facilona alcanza su mayor éxito con esta nueva entrega de fotogramas manipuladores. Tras una primera media hora en la que uno se cansa de preguntar a sus acompañantes: “¿De qué va esto?” parece que cuatro hilos comienzan a formar una historia. En ese momento la pregunta cambia a: “¿Pero cómo va a ir de esto?”. Lo malo es que la respuesta es afirmativa: un ricachón torpe (o al menos eso deja entrever Gabriele para definir un personaje indefinible) se siente mal por meter la pata hasta el fondo y no se le ocurre mejor manera de arreglarlo que ayudando a los demás. ¿Cómo? Pues no lo diré para aquellos que aún quieran dejar su dinero, pero vamos, que además de ridículo es científicamente imposible, rozando una y otra vez la estulticia. Will nos demuestra una vez más que quiere madurar, y no lo hace mal el Príncipe, pero debería empezar a buscar guiones que no destrocen sus buenas intenciones. Risas repartidas por la sala en los momentos más sentimentales, dudo que haya tanto insensible suelto por ahí, quizás sea más fácil emocionar en EEUU Sr. Muccino, pero para hacerlo en Europa hay que esforzarse un poquito más. Lo de la medusa… original a la par que nimio, irrisorio, insuficiente y estrambótico.

El Intercambio, 2008

2009-01-20T20:59:00.006+01:00

¿Por qué Angelina?
Nueva y notable obra de Clint. Como es habitual, planos de escuela muy bien cuidados con un guión acertado y correctamente narrado. Historia real para erizar el vello corporal, que en ocasiones lo consigue y en otras se queda en el intento. El problema principal se llama Angelina Jolie, por su limitada capacidad interpretativa y sus enormes y encarnados labios. Muchas otras actrices habrían aprovechado mejor un papel con semejante carga de dramatismo, pero Angelina consigue que nos olvidemos de su caracterización de madre angustiada durante demasiados minutos. Y claro, eso se carga media obra, porque cuando debería aparecer la lágrima los ojos no pueden quitarse de encima esos labios inhumanos y esconden la lluvia emocional hasta nueva orden. En su visualización se viven instantes de odio similares a los que se sienten con En el Nombre del Padre, sin embargo el éxtasis final no llega en ningún momento y, ya con los títulos de crédito en la pantalla, uno no tiene la impresión de haber sufrido en absoluto. Te levantas y te vas indiferente, como el bouquet de palomitas, vacío. Si no llega a ser por Eastwood y Malkovich no llegaría ni a serie B.

Últimatum a la Tierra, 2008

2009-01-20T20:57:00.007+01:00

Pérdida de tiempo

Visualizada hace 1 mes, lo intento, lo intento y lo vuelvo a intentar… pero es que no me acuerdo de nada, lo que me confirma que perdí 110 minutos de mi vida. Espero que nadie más los pierda. Scott Derrickson ha perdido su última oportunidad conmigo, se la di con El Exorcismo de Emily Rose, no sé muy bien por qué, pero ya no más. Finito.

Réquiem Por Un Sueño, 2000

2008-10-17T00:01:00.005+01:00

Desgarradora, asfixiante, embriagadora, absorbente, adictiva, envolvente...

Lo consiguieron Los Puentes de Madison cuando aún no había cumplido los veinte años. Entonces fue por el amor imposible entre dos ancianos, por una puerta que cualquier corazón hubiera abierto pero que terminó muriendo encasquillada por el cerebro. Tuvieron que pasar casi 10 años para repetirlo. En este caso fue por la llegada de una muerte anunciada y anhelada, aderezada con un aire gallego que casi se podía respirar. Me refugié Mar Adentro para ocultar mis lágrimas. Y cuando menos lo esperaba me ha vuelto a ocurrir, con más intensidad que nunca. Después de la burla que me pareció La Fuente de la Vida supe que tardaría en ver su famoso funeral de sueños, pero lo que nunca me pude imaginar es que Darren Aronofsky consiguiera clavarme una daga repleta de sentimientos con semejante precisión quirúrgica. Desgarradora, asfixiante, embriagadora, absorbente, adictiva, envolvente, tan dolorosamente triste que sólo pensar en volver a verla me produce terror, pero lo haré, porque de alguna forma ya lo necesito. Cuando el cine consigue hacerte vibrar, sea cual sea la emoción provocada, es un auténtico placer. Remueve con maestría elementos tan inherentes al ser humano como el oscuro y sordo vacío de la soledad, el riesgo de la placentera y fácil adicción, la interminable búsqueda egoísta de la ambición o el amor sincero, en todas sus direcciones y sentidos. Las notas de música se convierten en focos de luz para guíar al bisturí de Aronofksy hacia nuestro interior. Aún no sé si quiera si recomendarla o no, aún me da vueltas la cabeza y ya han pasado tres días. Las actuaciones son superiores a los sueños de muchos proclamados como grandes intérpretes. La película es mucho más que buen cine.

Che, El Argentino, 2008

2008-09-23T14:33:00.014+01:00

Actor Principal
Actor Principal, Dirección Artística

Arriesgada biografía

Extraordinario cine pero peligrosa elección biográfica de Steven Soderbergh. Narrada con una imparcialidad tan exquisita que probablemente disguste tanto a seguidores como detractores del polémico personaje. Y es que hay veces que para juzgar algo es necesario vomitar los ideales primero. No es recomendable ver política en este caso sino cine. El montaje es perfecto, así como las secuencias de la guerrilla en la selva y la toma de los pequeños pueblos y de las grandes villas, la caracterización de los personajes es sublime, Benicio del Toro roza su mejor papel. Se trata de cine con mayúsculas en primer lugar, y después de una historia con la que podemos estar más o menos de acuerdo, y además contada con objetividad, lo que considero un gran acierto y no un error. Hace ya mucho tiempo que no existen buenos y malos. También hace demasiado que no existen ideales. Quizá el ideal del Ché nunca fue ganar dinero capitalista con una película sobre su vida, quizá la vida sea tan caprichosa como utópica su forma de ver el mundo, quizá nunca quiso hacer de Cuba lo que finalmente hizo Fidel. Pasen, vean y después valoren, pero no dejen de verla porque Guevara les produzca urticaria.

Mamma Mia!, 2008

2008-09-23T14:31:00.006+01:00

Meryl, la mejor una vez más

Termina la película y todo el mundo esboza una media sonrisa imposible de esconder, todo ello tras haber estado moviendo los pies tímidamente para acompañar unas melodías que todos conocemos e incluso después de haber disimulado alguna inocente corriente de agua en nuestros ojos. No termina aquí mi sorpresa con una obra que pensaba que me iba a dejar indiferente, si odias a ABBA, si odias los musicales, si odias los empalagamientos propios de un guión imposible de modificar, da igual. Merece la pena verla sólo por seguir admirando a la mejor actriz del momento, Meryl Streep está una vez más impresionante, no tiene rival.

Wall·E, 2008

2008-09-23T14:28:00.011+01:00

Película de Animación

Película Animada

Película de Animación

Ligeramente sobrevalorada

Una vez más el cine de animación termina siendo una buena inversión, aunque quizás en este caso la crítica esté siendo excesivamente positiva. Sin duda todo lo que toca Pixar se convierte en un metal precioso, pero parece que donde mucha gente ve diamantes yo sólo he conseguido apreciar plata de ley. Se trata de una buena mezcla entre una curiosa historia de amor, que versa sobre latas a las que sólo Disney es capaz de inyectar sentimientos, y un hipotético final humano al que espero que nunca lleguemos. El resultado es agradable pero me quedo antes con Ratatouille o Los Increíbles, buenos ejemplos de oro blanco.

Hancock, 2008

2008-09-23T14:26:00.005+01:00

¿Pero qué haces Peter Berg?

Buen comienzo, buena idea, y lo que es aún más sorprendente, buen Will Smith. Giro inesperado a la clásica historia de superhéroes que ilusiona a cualquiera durante los primeros 45 minutos, momento en el que se produce un nuevo giro, también inesperado y difícil de digerir, que termina por estropear una historia que prometía mucho más. Peter Berg debería dejar sus guiones quietecitos porque luego nunca sabe por dónde salir, lo lleva demostrando desde 1998 con Very Bad Things. De momento lo que está dirigiendo este señor son Very Bad Films.

Viaje al Centro de la Tierra, 2008

2008-09-23T14:20:00.005+01:00

Cero por ciento

0% Originalidad. 0% Actuación. 0% Guión. 50% Efectos especiales. Para día lluvioso en tarde aburrida sin mayores pretensiones que pasar el rato. Lo de Brendan Fraser va de mal en peor. Lo de Eric Brevig empieza bastante mal. Lo siento por Julio Verne, su novela merece algo mejor.

El Caballero Oscuro, 2008

2008-08-28T11:45:00.013+01:00

Actor de Reparto, Efectos SonorosActor de Reparto

Cine adulto

¿Segundas partes nunca fueron buenas? Desde luego el nuevo Batman de Nolan y Bale tiene todas las opciones de terminar firmando otra gran trilogía, o quién sabe si vendrán más, desde luego la cifra no tiene por qué terminar ahí porque guiones del murciélago no faltan. La película es un manual sobre cómo realizar buen cine de acción. Sin duda los fanáticos de este superhéroe disfrutarán el doble, pero sus dos horas largas están hechas para entretener a todos los adultos, y digo bien, porque no creo que sea cine para niños. Los padres deben creer que cualquier largometraje con superhéroes es sinónimo de deleite infantil, pero no sólo no es así sino que además resulta bastante molesto y cansado compartir la película con incómodos niños aburridos, máxime si encima papá y mamá les tienen que estar explicando (en voz alta) cada minuto que pasa. Y ya que la educación en el cine dista mucho de lo que a mi me enseñaron, por lo menos hay directores que retoman los viejos tiempos y crean embriagadoras cintas que te permiten olvidar todo lo demás. Actuaciones sobresalientes. Lo que no entiendo es por qué Batman tiene que tener voz de enfermo crónico pulmonar pero bueno, serán cosas del guión. En resumen, muy recomendable, sólo adultos educados. Esperamos la tercera.

Star Wars: The Clone Wars, 2008

2008-08-28T11:39:00.005+01:00

Puros y profanos, abstenerse

Dibujos animados y polémicos nos cuentan una parte del culebrón galáctico que no dio tiempo a mostrar en seis episodios, y es que este Universo es realmente enorme. The Clone Wars está siendo, desde mi punto de vista, excesivamente criticada. Desde luego no tiene nada que ver con los episodios previos, de hecho el guión es bastante simplón y la historia podría haber sido más cuidada. Se ha hablado sobre su humor infantil, pero no lo veo tan lejano al humor medio de Star Wars. Es una película exclusiva para fanáticos de la saga, porque un profano directamente no comprenderá nada y se tirará de los pelos por haber pagado la entrada. Un fanático puro tampoco entenderá nada y no sólo se tirará de los pelos sino que además vomitará críticas virulentas contra Lucas y compañía. Pero si te gusta este mundo de sables de luz, androides, Fuerzas misteriosas (que me sigue gustando más el misterio de la Fuerza que el invento de los midiclorianos) y naves espaciales con rayos verdes y rojos, pues siéntate y disfruta, y si no quieres rascarte el bolsillo hazlo desde casa a lo yonki que se ve igual de bien.

50 Primeras Citas, 2004

2008-07-10T11:18:00.004+01:00

48 veces previsible, y un par de sorpresas

Hay veces que uno no sabe muy bien cómo termina viendo una película, y en muchas ocasiones las tentaciones de apagar la pantalla sólo se frenan por ese “bueno… a ver cómo sigue…” Los primeros minutos de esta comedia romanticona americana 100% son insufribles, sólo deseas no volver a hacer caso nunca más a la persona que te convenció para verla. Sin embargo, dentro del guión prefijado de este tipo de cine que sabes de antemano que no te va a sorprender, hay algo original que le da algo de vidilla. Está a años luz de cualquier ciencia médica, y por supuesto del sentido común, pero cómo la peor de las drogas te va enganchando hacia ese final feliz que el director trata de esconder en forma de una tragedia que no se cree ni la niña de E. T. A Adam Sandler habría que matarlo. En resumen, un par de carcajadas bien creadas y un desenlace típico para seguir creyendo que la vida es bonita. Útil para refrescarse un día triste de verano.

El Incidente, 2008

2008-07-08T17:18:00.006+01:00

Paranoia neurotóxica

Shyamalan comienza a convertirse, si no lo era ya, en uno de esos directores que admiras o, en cambio, esperas que inhale rápidamente cualquier neurotoxina. Lo cierto es que empezó fuerte con El Sexto Sentido, y luego ha sido complicado mantener el nivel, pero siempre consigue mantener una alarma constante en la gran pantalla por la que sigue mereciendo la pena acudir a sus obras, incluso pagando. En este caso tengo que reconocer que me mantuvo con la boca abierta durante prácticamente toda la película, jugando con algo tan inherente al ser humano que nunca queremos ver. Cambios de ritmo continuos que impiden descansar, agotadora sensación de que el viento volverá a soplar en la dirección de los fugitivos, terror a que los labios de cualquiera repitan la misma frase. En resumen, no es ninguna obra maestra pero merece la pena divertirnos otra vez con la compleja mente de este polémico indio.

La Niebla de Stephen King, 2007

2008-07-08T17:17:00.002+01:00

Bichitos y profetas

Tras la genial Cadena Perpetua, Darabont ha ido bajando poco a poco. Ha recibido muy buenas críticas en este difícil género del terror, pero lo cierto es que miedo, ese sentimiento que acelera el latido cardiaco y nos hace pequeñitos y arrugados en la butaca, muy poco. Dimensiones aparte, que menudas explicaciones nos buscamos a veces, terminé bastante harto de este parque jurásico de insectos gigantes y profetas cansinas. Cuando la película ya no sabe hacia dónde ir Darabont nos presenta el más absurdo de los finales, del que muchos habrán disfrutado, como cuando gana el Imperio en Star Wars, pero que a mi me puso la guinda en este cocktail tan presuntuoso como descafeinado. Prescindible.

Funny Games U. S., 2007

2008-07-08T17:15:00.004+01:00

Porrazos gratuitos
No puedo comentar nada sobre la obra original de 1997, también del director austriaco Michael Haneke, porque no la he visto. Y poco puedo comentar del remake 10 años después, porque pocas veces he visto algo tan rematadamente provocador y falto de gusto. No encuentro lo funny por ningún lado, no encuentro nada interesante en sus 111 minutos. Cine apto para amantes del sufrimiento sin sentido, de la violencia explícita e implícita, del pánico, del horror, del morbo de la sangre impune. Escenas que no denuncian nada, imágenes que no reflejan nada. Vacío absoluto en una década en la que las neuronas no trabajan para conseguir un buen guión, vacío argumental aderezado con palos de golf y secuencias que invitan a cerrar los ojos y apartar la mirada de la gran pantalla. ¿Pero qué es esto? ¿El Gran Hermano del S. XXI? Prefiero la típica comedia romántica americana que este nuevo cine de autor psicótico.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, 2008

2008-05-24T17:30:00.004+01:00

Sólo Indiana Jones, no hace falta más

“Más difícil todavía”. Steven Spielberg se ha lanzado a resucitar una trilogía que todo el mundo daba por terminada tras la última cruzada. Indiana Jones es mucho más que el nombre de un arqueólogo, remueve neuronas del pasado para la mayoría de nosotros, es una leyenda del cine de aventuras, y digo más, es un mito de la gran pantalla, un sombrero y un látigo con los que hemos crecido, reído y saltado de emoción a cualquier edad. El hecho de plantear una inesperada cuarta entrega suponía desde el principio dos verdades: una enriquecedora taquilla y una enciclopedia en blanco para recibir venenosas e ilimitadas críticas sanguinolentas. Jugar con el pasado de millones de niños, ahora adultos, es demasiado peligroso. Y así ha ocurrido, la crítica general está siendo aplastante. Igual ocurrió con la nueva trilogía de Star Wars. El público espera con impaciencia la vuelta al cine de sus ídolos, pero lo espera con algunas canas de más, y la película nunca alcanza el nivel ansiado durante tanto tiempo. Las imposibles acrobacias del Dr. Jones, que antes nos hacían abrir los ojos, hoy nos parecen exactamente eso, imposibles. Se critica el guión, se fusila a los protagonistas y se respeta a Harrison Ford, porque la verdad sea dicha, no se puede decir nada peyorativo de su enorme actuación, probablemente lo mejor de la película. ¿El resto? ¿Llega o no llega al nivel esperado? Por favor, es Indiana Jones… y ha vuelto. No hay crítica posible. The Rolling Stones son igual de grandes aunque Keith Richard ahora no acierte con ningún traste. Es cine para disfrutar, para sonreír, para olvidarse del mundo que la vida adulta nos descubrió. Hay un tipo de cine que trata de hacernos pensar, este no es el caso, es cine de aventuras, es Indiana Jones, sinónimo de recreo, deleite, entretenimiento y diversión, y no hay que buscar más. No es ni será la mejor obra de la historia, pero volver a reír con sus disparatadas historietas no tiene precio, para todo lo demás ni Mastercard ni víboras criticonas, quien busque algo más que se quede en casa porque seguro que se sentirá timado y defraudado.

En Busca Del Arca Perdida, 1981

2008-03-31T22:55:00.008+01:00

Dirección Artística, Montaje, Sonido, Efectos Visuales

Diseño de Producción

Una sombra, un látigo, un sombrero

Luke Skywalker y un anciano Obi-Wan Kenobi entran en una cantina de Tatooine buscando a Hank Solo. Tras cierta disputa con un par de fugitivos un niño grita en su casa: “¡¡Indiana Jones!!”. Esto implica tres verdades. En primer lugar, entré muy tarde en el universo de Star Wars, pasados los 8 o 9 años de vida. En segundo lugar, Harrison Ford nunca podrá ser olvidado por millones y millones de cerebros de una misma generación. Y en tercer lugar, una sombra, un látigo y un sombrero son suficientes para identificar al personaje más carismático de la historia del cine de aventuras. Como en otras obras, no se puede calificar de buena o mala, pertenece a otro género, a otra forma de entender la vida. Hace poco una compañera de mi enésima guardia me confesó que no había visto ninguna de Indiana. Tras superar un atragantamiento inicial, como consecuencia directa de semejante declaración, en la actualidad estoy tratando de solventar este grave error que espero ningún otro lector haya cometido. En tal caso, ya tiene algo que ver esta noche. En caso contrario, ¿qué mejor que volver a verla esta noche?. La cuarta entrega se espera con la misma ilusión que la del niño que gritó su nombre entre naves espaciales.

Los Falsificadores, 2007

2008-03-31T22:53:00.006+01:00

Película de Habla No Inglesa

Espiga de Plata (SEMINCI) al Mejor Actor

La vida sí tiene un precio

Óscar a la mejor película de habla no inglesa, ese premio norteamericano que tanto prestigio otorga y cuyo valor real cada vez es menor. Es difícil destacar cuando el guión se repite una y otra vez, otra vez el Holocausto, otra vez los judíos, otra vez los nazis. Hay quien defiende la idea de que conviene repetir las atrocidades que se cometieron en aquellos campos de concentración para que nadie olvide. Realmente dichas salvajadas sucedieron ayer, ocurren hoy y seguirán ejecutándose mañana, e independientemente de nuestro olvido, nos seguiremos llevando las manos a la cabeza pensando hasta qué límites insospechados puede llegar la raza humana. En cuanto a la película, bien llevada y estructurada, enormes actuaciones y un gran dilema ético que no pienso desvelar. Merece la pena.

Pozos De Ambición, 2007

2008-02-23T12:41:00.008+01:00

Actor Principal, Fotografía

Actor Principal - Drama

Actor Principal

Oso de Plata del Festival de Berlín: Mejor Director Ambición extendida
Era la película que esperaba ver con el mismo apetito que entonces generaba la codicia del oro negro. Sus buenas críticas, sus nominaciones, sus actuaciones, todo parecía destinado al éxito. Sólo algunos se atrevían a manchar su gran carrera hacia los Óscar amonestando su lentitud. A las 22h, sin trailers previos, comenzaban 15 largos minutos de gran cine. Una hora después la impresión seguía siendo la misma: buen cine, pero largo. A las dos horas me había olvidado de sus imágenes impresionantes, de las enormes actuaciones de Daniel Day-Lewis y Paul Dano, de un auténtico ejemplo de cómo mover la cámara y narrar las escenas, todo se desplomaba por la absurda moda de estirar las cintas hasta conseguir una tensión incómoda. Una hora menos y estaríamos hablando de la mejor película del año. Con esa hora de más la historia avanza con tirones, que gratifican casi tanto como lo hacía entonces la lluvia aceitosa que nacía desde el suelo. De cualquier forma tiene ese “algo” de las grandes películas, ese “algo” que 24 horas después repite pequeños flashbacks en tu cerebro, como pequeñas torres ardiendo de ilusión.

Sweeney Todd: El Barbero Diabólico De La Calle Fleet, 2007

2008-02-22T16:32:00.008+01:00

Dirección Artística

Mejor Película - Comedia o Musical, Mejor Actor Comedia-Musical

Eritropoesía

¿Gore musical? ¿Pero quién puede ver esta magnífica obra y decir que es cine gore? Evidentemente quien lo diga es que no ha visto gore en su vida, ni falta que le hace porque desde mi punto de vista es un género tan artístico como el pornográfico. ¿Sangrienta? Quizás sí, pero en tal caso la sangre nunca tuvo un papel tan poético. Tim Burton es único. Su cine cada vez me engancha más. Johnny Deep y Helena Bonham Carter aumentan el placer de disfrutar de este excepcional modo de entender el séptimo arte: un modo gris, oscuro, íntimo y extraño, barroco e intenso, vibrante y malvado, genial. Esto sí que es cine arriesgado, alternativo y poco convencional, y no Juno.

Juno, 2007

2008-02-22T16:27:00.007+01:00

Guión Original

Nada nuevo bajo el cine independiente
Simpática y entretenida, con Ellen Page, una chica que promete . Y hasta ahí puedo leer. Si Juno está nominada a la mejor película de este año nos podemos hacer una idea del nivel medio del cine actual. Encima la comparan con Pequeña Miss Sunshine, a lo que sólo puedo responder con: “¿?”. Parece que sí se acerca bastante al concepto del sexo y de la vida en general que muchos jovencitos tienen en la actualidad. ¿De qué nos asustamos? Si muchos de los que hoy cumplen 30 años se comportan como si tuvieran 20, esperando a que llegue el viernes para salir “a tope”, ¿Por qué nos asustamos de que los jovencitos de 20 se comporten como niños de 10? Algo está ocurriendo y no nos estamos enterando, y ya hablo como los viejos, quizás no sea mi país, quizás Coen me ayude... Un punto menos para Jason Reitman, claro que se queda en una nota alta después de la enorme Gracias por Fumar.

No Es País Para Viejos, 2007

2008-02-13T02:12:00.007+01:00

Película, Director, Guión Adaptado, Actor de RepartoGuión Adaptado, Actor de RepartoDirector, Actor de Reparto, Fotografía

Floja. Y peor aún... pretenciosa

Susurré: “No entiendo nada…” – y me susurraron: “Son los Coen…”. En esta ocasión Lebowski deja de ser el grande y cede el testigo a Bardem. Ciertamente este muchacho se merece la estatuilla. El resto, corre corre que te pillo al estilo Tarantino light con historias recruzadas que no convencen ni a Alejandro González Iñárritu. No me ha convencido en absoluto esta implacable aplicación de arte cuya visión y audición es un auténtico placer, mucho menos que sea un trabajo destinado a estudiarse en las escuelas de cine del futuro. Lo mejor la reacción de un espectador ante el primer éxitus: “…¡OLÉ!”. Al acabar, tímidos aplausos de un grupo de angloparlantes situados en la última fila. Al llegar a casa tiré una moneda al aire y sin esperar el resultado me quedé dormido.

Monstruoso, 2008

2008-02-13T02:09:00.002+01:00

Visualizar con antieméticos, marea un poco
Más del estilo Rec, más proyectos de la bruja, en esta ocasión con Nueva York de fondo y un grupo de adolescentes que no es que sean tontos, es que son como la mayoría de los neoyorquinos. Y que nadie se ofenda porque, en caso de que usted haya nacido en esta curiosa ciudad, seguro que no celebró su despedida de soltero/a en una limusina. Si nos olvidamos de todo salvo de pasar un poco de miedo y de disfrutar de los efectos especiales probablemente lo pasemos bien en esta breve y barata historia de 85 minutos y 30 millones de dólares. Si buscamos algo más, habremos tirado el dinero. “Esta no la colocan ni los chinos en la calle…”, acertada frase al concluir la película ya que si encima le quitamos la gran pantalla se nos queda en serie C. Por cierto, yo me lo pasé bien, y varias escenas me recordaron unas estupendas vacaciones de este verano. Lo que no terminé de encontrar fueron los campos de tréboles.

4 Meses, 3 Semanas Y 2 Días, 2007

2008-02-13T02:07:00.003+01:00

Palma de Oro: Mejor Película

¡Cambia ya de plano!, por favor...
Coproducción rumano-belga que se llevó la Palma de Oro de Cannes de 2007. Éxito en la crítica, visualizada con bastante temor. Cristian Mungiu nos cuenta una historia horrible con un estilo de plano fijo exasperante. El drama está claro, no hacen falta diez minutos para darnos cuenta de qué ocurre, menos aún sin cambiar de plano, incluso a veces ni de gesto. Uno termina con malestar y para colmo con la sensación de no haber visto buen cine. Tristeza gratuita con dudoso mensaje sobre un tema espinoso. Y si tu fueras la rubia ¿qué hubieras hecho?

Un Puente Hacia Terabithia, 2007

2008-01-29T19:03:00.003+01:00

Inicio tierno, final casposo
Durante los primeros minutos incluso las neuronas más rancias se enganchan a este desenfadado ejercicio de fantasía. Todos queremos columpiarnos en la vieja cuerda para cerrar los ojos y mantener la mente bien abierta. Como una exquisita crema de vainilla la película va resbalando por el paladar mientras alegra una cara que regresa a su tierna infancia. Pero Gabor Csupo, en su Opera Prima, debió pensar que se había pasado con el azúcar y que su crema se estaba haciendo muy empalagosa. El director húngaro decidió ver cualquier película después de comer para atrapar alguna idea menos dulce y convirtió su amable obra en un telefilme americano, de esos que nunca desaparecen, como la verdadera caspa. Una pena. Aún así, recomendable.

Persépolis, 2007

2008-01-26T20:04:00.003+01:00

Premio del Jurado

La inteligencia, fundamental
“Esa señora es muy lista, siempre tendrá problemas, también en Occidente”. Me ha gustado esa frase de Carlos Boyero. Persépolis es cine animado para adultos, un género poco habitual. Sorprende desde el primer minuto más o menos como en su día lo hizo Southpark, cualquier parecido con los trazos de Disney es mera coincidencia. A partir de ahí se va gestando la historia de Marjane, una niña iraní que decidió avanzar por un carril diferente al marcado por el fundamentalismo islámico. Los toques de humor, colocados en momentos oportunos, nos permiten respirar ante un drama real que nunca invita a sonreir. Cine arriesgado, guión atrevido, trazos valientes. Un trabajo bien hecho que merece mis aplausos. Me gustaría verla con un amigo de la carrera y opinar con él sobre algunos aspectos del cáncer islámico.

Los Crímenes de Oxford, 2008

2008-01-26T20:02:00.004+01:00

Música Original, Montaje, Dirección de Producción

Suerte con la próxima Alex
Los crímenes de Alex de la Iglesia están siendo muy duramente criticados, sobre todo por parte de quien termina poniendo el dinero y al final engrandece o ahoga una película, del que se sienta en la butaca, del espectador. Durante las primeros minutos parece que el director ha evolucionado, con algunas secuencias realmente brillantes, y nos introduce los ingredientes de una historia que al cocinarlos desprenden buen olor. Quizás si la hubiera terminado Amenábar, el plato final no tendría ese regusto amargo, esa sensación típica del público asistente: “... ufff... este tío no sabe cómo acabarla...”. Quizás, si la película no fuera española y/o dirigida por un polémico gordinflón, la crítica sería bastante menos vehemente. Quizás el éxito llegue con la próxima.

Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Primavera, 2003

2008-01-24T21:18:00.003+01:00

Festival de San Sebastián: Premio del Público¿Volvemos al cine mudo? Ah, no... que esto es poesía visual...
Y aquí sí que me he quedado solo, más solo que el maestro. Se trata de una belleza visual que ha maravillado a entendidos y a no entendidos, si es que en este mundo del celuloide alguien entiende, y no me estoy refiriendo a ninguna inmoralidad que el maestro pudiera juzgar como tal, si es que tal acto es inmoral. La verdad es que sólo me quedan juegos de palabras porque de la película poco puedo decir, salvo que la fotografía es realmente fascinante. El tímpano abraza menos de cincuenta frases durante toda la obra, lo que es sin duda todo un récord de este cine oriental que se toma al pie de la letra eso de que “una imagen vale más que mil palabras”. Lenta, aburrida, cansina, previsible, catequista y pretenciosa. Está de moda la poesía visual. Menos mal que los paisajes son preciosos.

Expiación – Más Allá de la Pasión, 2007

2008-01-22T17:51:00.005+01:00

Banda Sonora Película - Drama, Banda Sonora Película, Diseño de Producción

Lentitud sin perdón
La secuencia de la playa me despertó, hacía tiempo que no veía cine de lujo. Las interpretaciones son más que notables. La banda sonora encaja a la perfección y la fotografía es de concurso de alto nivel. Es decir, se trata de una obra admirable desde el punto de vista técnico. ¿Dónde esta el problema? Pues donde siempre, en el guión. La historia puede gustar más o menos, su romanticismo puede llegar a las mismísimas cámaras cardiacas o bien quedarse atrapado en el tórax más velludo, pero esto es personal. El problema son los injustificados y preocupantes descensos de velocidad en la película, que por momentos dejan vía libre al cierre involuntario de los párpados. Las escenas no se pueden prolongar indefinidamente, salvo algunos planos mágicos de obras muy selectas. Narrada con sensibilidad exquisita pero sin pasión, con una lentitud exenta de expiación.

En El Valle De Elah, 2007

2008-01-20T13:27:00.002+01:00

Como la guerra de Irak, para olvidar...
“Antena 3 coge esta película y tiene para dos tardes de melodrama barato”. “Estos americanos es que son gilipollas”. “Cada nuevo detalle es aún más absurdo que el anterior”. No son opiniones de expertos, son los comentarios de varios amigos al salir del cine el pasado viernes por la noche. Paul Haggis nos vende una visión crítica de la guerra de Irak, un supuesto ataque contra la política exterior de EEUU que se queda en lloriqueos innecesarios, lágrimas sin sentimientos para hurgar en una herida dramática que no da para más. La guerra enloquece, eso ya no los habían enseñado. La guerra de Irak no sirvió para nada, eso ya lo sabíamos muchos antes de comenzar a buscar armas bajo la masiva inteligencia del gran presidente. “Una de las mejores interpretaciones de Susan Sarandon…” he llegado a leer… pero en primer lugar, ¿alguien pone en duda que esta mujer es impresionante siempre que se pone delante de la cámara?. Y en segundo lugar, ¿salir cinco minutos en una película de dos horas es su mejor interpretación?. No sé lo que opinará El Cliente, pero yo me quedo con él. A mucha gente le ha entusiasmado, así que no recomendaré no verla, pero a mi me ha hecho Crash.

Cuando Cae La Noche, 1995

2008-01-20T13:26:00.004+01:00

Festival de Berlín: Premio del Público Innecesarias religiones
Cristianismo devoto + Homosexualidad = Una realidad incómoda y una enorme contradicción para las rígidas neuronas de los más fanáticos. Pues es el tema de esta cinta independiente dirigida por una tal Patricia Rozema, con varios premios en festivales internacionales. Dentro de ese extraño género que trata de producir poesía visual, tengo que reconocer que en este caso hay escenas realmente mimadas, rodadas con una delicadeza exquisita. El problema es el habitual en estos casos, la lentitud, porque parece que para sentir y deleitarse hay que ir a cámara lenta. El tango de Roxanne (Moulin Rouge) es un buen ejemplo de cómo conseguir poesía visual sin necesidad de bostezar, y sin disminuir la intensidad de los latidos cardiacos.

La Sombra Del Cazador, 2007

2008-01-20T13:25:00.003+01:00

Chispas sin energía
Richard Shepard dirige la historia de tres periodistas en la Bosnia de los genocidios. Richard Gere está loco, pero la guerra le ha regalado algunos momentos de cordura, momentos que ningún otro cuerdo pudo nunca comprender. Terrence Howard es más sensato, pero la guerra le dejó varias ampollas de adrenalina sin usar, y decide abirlas, no sin cierta morriña, junto a un viejo y canoso amigo chiflado. Jesse Eisenberg es un licenciado tan prometedor como enchufado, cuyo papel no queda nunca demasiado claro dentro de la película. En realidad se trata de una hora y media de pequeñas chispas de acción, humor y/o drama que dan como resultado una obra entretenida, pero que aspiraba a algo más.

Salvar Al Soldado Ryan, 1998

2008-01-20T13:23:00.005+01:00

Director, Fotografía, Montaje, Sonido, Efectos Sonoros Película - Drama, Director

La guerra desde la butaca
Steven Spielberg tiene a su favor ser Steven Spielberg, el Rey Midas de Hollywood, que no sólo consigue oro sino también grandes obras maestras. Sin embargo ser Steven Spielberg también se convierte en su peor pesadilla, ya que se le exige una calidad óptima en cada fotograma. Salvar al soldado Ryan es una cinta muy correcta, pero hace aguas en algunos momentos desafortunados del guión, columna vertebral de cualquier gran película, y muchos aficionados no se lo perdonaron. Para mi, el desembarco de Normandía fue una experiencia única, esquivando las balas en la butaca mientras me ahogaba en las costas de las mismas playas que pude visitar con mis padres en 1994. Todo lo demás se puede criticar, mejorar, alabar o aborrecer, pero desde luego no es mal cine, ni mucho menos aburrido. “¿Qué podemos hacer por ti?... Dinos tu eres el médico… tu sabes cómo curarte…¿Qué hacemos?”. “Por favor… ¿Podríais ponerme un poco más de morfina?”. Entonces sentí un calambre frío por el guión de mi cuerpo, culpable de que no pueda olvidar esta obra ni esa secuencia.

Los Santos Inocentes, 1984

2008-01-08T17:02:00.002+01:00

Mejor Interpretación Masculina

Mención Especial del Jurado

Buena, digna, dura y educativa
“A mandar, que ‘pa’ eso estamos”. Durante los 107 minutos de dureza que nos regala Mario Camus uno no deja de tener la sensación de que hoy aún existen muchos valientes que piensan y actuan como los señoritos de la época. Y es que no existe peor cóctel que el del dinero mezclado con la arrogancia de las ideas políticas que tienden a olvidar al pueblo. Alfredo Landa, Francisco Rabal y Terele Pávez actúan de tal forma que no existe ningún premio para poder recompensarles, salvo el de los aplausos. Azarías es uno de los personajes más fascinantes que recuerdo, un papel complicado llevado a la perfección por Rabal, una flecha en el corazón sin necesidad de utilizar palabras. Dura y educativa, digna de no olvidar.

La Sombra de un Secuestro, 2004

2008-01-08T17:00:00.001+01:00

Muy buenas interpretaciones... pero nada más
Un tal Pieter Jan Brugge contrató a Robert Redford y a Willem Dafoe, y a un tal Justin Haythe para marcarse un guioncillo aceptable, y le salió una obra cuanto menos curiosa. Merece la pena sólo por ver a estos dos maestros de la interpretación frente a frente, que sin duda son los que salvan la película. Y por favor... ya está bien de los muertos que al final no se mueren y de las escapadas vergonzosas, que el pobre Robert parece tonto. Desde luego no es fácil hacer buen cine, eso está claro, cuando aciertas con los actores te dejas el guión de lujo, y Fermatversa...

Soy Leyenda, 2007

2008-01-08T16:59:00.001+01:00

Aburrida y repetitiva
Y es que ya huele lo de la huelga de guionistas... o a lo mejor no tiene nada que ver porque encima esta es adaptada... pero es que es la cuarta película que trata sobre lo mismo... que ya me lo pueden vender con mejores o peores efectos y/o actores... que no cuela. Will Smith aparece más de 28 semanas después de sus éxitos como Príncipe de Bel-Air para convertirse en el nuevo Mesías. Su imagen de gran científico con la bata blanca a cuestas es como vestir a Robert Redford de rapero americano estilo Harlem. Las escenas de coche paracen sacadas de un videojuego estilo Need for Speed. Sólo recomendable para los que quieran seguir disfrutando del repetitivo cine americano basado en explosiones, saltos, carreras y gritos para tapar una buena conversación, claro que como el Príncipe está bastante solito, aquí lo de hablar es complicado.

La Habitación de Fermat, 2007

2007-12-30T21:06:00.001+01:00

Guión sin actores
Pues hacía tiempo que no veía un guión interesante destrozado por dos jovenzuelos que dicen ser actores. Alejo Sauras me cae bien, pero sigue siendo el mismo Raúl de Los Serrano (bueno, en realidad de Los Martínez), y es que este chico no sale de su papel de joven infiel problemático. Elena Ballesteros decidió un día ser actriz, para desgracia del mundo del celuloide, y de momento sigue siendo un castigo para el espectador, con atisbos de mejora tan escasos como los de su propia calidad. Santi Millán tampoco ayuda demasiado, pero al menos actúa, que digo yo que es para lo que les pagan. Y entre tanto amateur va y aparece Federico Luppi, menos mal, para poner un poco de arte a las letras de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña. Otra cosa que no encaja es ver a matemáticos de élite resolviendo problemas de secundaria, pero al menos es entretenido, mientras buscamos la demostración de la Conjetura de Goldbach.

Los Otros, 2001

2007-12-05T01:12:00.003+01:00

Película, Director, Guión Original, Fotografía

Montaje, Dirección Artística, Sonido, Dirección de Producción

Un genio llamado Amenábar
Mucho más que cine de terror, Los Otros es otra pequeña joya de Alejandro Amenábar. No hay sustos gratuitos, de esos con inesperado y molesto aumento musical que torpedea tímpanos y voltea nalgas. No hay frases de relleno, de esas que aburren incluso al fan mientras se pregunta con qué calzador las introdujeron. No hay gritos de mentira, de esos que esbozan sonrisas en las lamentables caras de los terroristas que con frecuencia acuden a burlarse del género. Cada letra de Alejandro tiene sentido. Cada nota de Amenábar sazona con elegancia esta obra de buen gusto. Sólo el grito de Nicole ya es una lección de cine. Tenemos un genio, sólo espero que sepamos cuidarlo durante muchos más fotogramas.

Magnolia, 1999

2007-12-05T00:25:00.002+01:00

Mejor Actor Secundario

Festival de Berlín: Oso de Oro al Mejor Guión

Sobredosis de alucinógenos
Aunque en realidad tendría que inventarme una nueva calificación, algo así como “rara de cojones”. Sin embargo Paul Thomas Anderson genera una especie de droga y no puedes dejar de mirar la pantalla. Nueve historias que parecen noventa se mezclan con un poderoso ritmo, en muchas ocasiones parecen inconexas, en muchos minutos lo son, pero las liga como si fueran notas musicales que se desprenden sin querer de la guitarra eléctrica. No te das cuenta y ya estás metido en otro cuento, y cuando crees que comienzas a comprenderlo ya te has perdido la mitad de una nueva fábula, quieres dejarlo pero ya te has enganchado y te faltan aún dos horas. Tom Cruise, bien; Julianne Moore, irreconocible, es decir bien. Cerca del final llega la sobredosis de LSD, 9 de cada 10 médicos no recomiendan su visionado.

REC, 2007

2007-11-29T18:21:00.002+01:00

Actriz Revelación, Montaje

Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor Director, Mejor Actriz

Copia descarada e interesante, made in Spain

Jaume Balagueró y Paco Plaza han pasado del ridículo absoluto con OT la película, que por supuesto no pienso ver ni valorar, a realizar algo interesante en un género tan repetitivo, y por tanto complicado, como es el de terror. Al estilo de The Blair Witch Project, una presentadora de este nuevo y productivo estilo de “Imbécil en directo”, donde dicen que a veces trabajan periodistas, se mete en un parque de bomberos para ver cómo trascurre una guardia. Aderezada con algunas pinceladas de humor, que destacan por la realidad de cualquier barrio céntrico de la capital, es una película típica de “sustitos”, de los que a veces uno tarda en recuperarse. Lo peor es que es el argumento principal es una copia absoluta, rotunda, descarada, inaceptable y barata de otra obra, de la que por supuesto no diré el título. A los americanos les está gustando pero como siempre harán su versión, que se la coman ellos como con Vanilla Sky.

Michael Clayton, 2007

2007-11-18T20:51:00.004+01:00

Mejor Actriz de Reparto
Mejor Actriz de Reparto

Mejora con los minutos
Buen debut de un tal Tony Gilroy, en una obra que durante la primera media hora escuece en el bolsillo, ya que no convence el guión ni el dinero invertido en el mismo. Después un puzzle de 5000 piezas, tirado por el suelo de forma caótica en menos de 45 minutos, comienza a encajar inesperadamente, cuando las escasas muecas de George Clooney agotaban incluso a sus fans. Sin duda lo mejor es el final, así que no digo más para disfrutarlo. No creo que pase a la historia pero insisto en que es un buen debut y que es de lo mejor que hay ahora mismo en cartelera, con una historia bien tramada que poco a poco te va atrapando.

Leones Por Corderos, 2007

2007-11-18T20:45:00.001+01:00

Pre-electoral, y con grandes actuaciones

Cine del bando demócrata para valorar la actuación militar republicana del país que trata de controlar el mundo. Tendenciosa por momentos, la inteligente actuación de sus protagonistas hace olvidar los intentos de manipular la información, intentos que en otros bandos son continuos y se llevan a cabo sin ninguna vergüenza. Meryl Streep es increíble, allí por donde pisa crece la mejor hierba del séptimo arte. Robert Redford, en su papel de profesor inspirador, mueve sus arrugas con la maestría de las mejores estrellas de la gran pantalla. Tom Cruise se enfrenta sin miedo a Meryl Streep, con una sonrisa hipócrita que roza la perfección, similar a la de sus relucientes dientes. Lo mejor es que hace pensar, y que es un placer disfrutar con tres actores de este nivel. Lo peor es esa interminable moda de exagerar las verdades, si de verdad lo son no hace falta magnificarlas. La realidad supera siempre a la ficción, no hace falta aderezarla. Sin embargo la dramatización siempre lleva consigo varias bombas de mentiras intencionadas, que con frecuencia me hacen arrugar la nariz casi tanto como los del otro bando.

Promesas del Este, 2007

2007-10-30T18:15:00.001+01:00

Promesas de cine
Viggo Mortensen ha regresado. Tras el triste vuelo capitaneado por Agustín Díaz Yanes vuelve desde Rusia con pasión. David Cronenberg narra una historia de mafia con sabor a steak tartar y olor a kvass. Le sobran varias escenas de violencia gratuita para ser perfecta, una innecesaria forma de perder clientes que además no aportan absolutamente nada al tenso y bien tramado guión. Como mínimo dos estrellas bien ganadas, ambas para Viggo, y quien quiera más que se vaya a Escocia.

Senderos de Gloria, 1957

2007-10-30T18:14:00.001+01:00

Disfrutar del pasado

Para muchos es la obra maestra de Kubrick, para mi es difícil decir lo mismo cuando es el director el propio maestro, y por tanto, enormes todas sus creaciones. Si además sumamos a Kirk Douglas pues entonces sólo se puede hacer una cosa: acomodarnos en el sofá y disfrutar del buen cine. Un claro ejemplo de cómo reflejar la penuria de cualquier guerra sin necesidad de sangre, vísceras, brazos arrancados y piernas amputadas. El cine actual debería tomar ciertas notas del pasado antes de empezar a rodar. Correr nunca fue de cobardes, y aunque lo fuera hay peores formas de serlo.

El Orfanato, 2007

2007-10-30T18:13:00.005+01:00

Director Novel, Guión Original, Dirección Artística,

Dirección de Producción, Maquillaje y Peluquería,

Sonido, Efectos Especiales

Belén me sigue sorprendiendo
Juan Antonio Bayona ha comenzado bastante bien su carrera cinematográfica, pero a continuación nos va a tener que demostrar que también sabe ser original. Entre salto y salto en la butaca uno tiene continuamente una sensación de déjà vu. Si es tributo, J. A. Bayona debe reconocer que aún es pronto para homenajear. Si es copia, su carrera será tan corta como la vida de alguno de sus protagonistas. Belén Rueda no deja de sorprenderme, cada vez mejor, confío en que sepa mantener este asombroso nivel que nunca antes hubiera imaginado. El final pone los pelos de punta, y no precisamente por el miedo.

Un Tranvía Llamado Deseo, 1951

2007-10-30T18:11:00.003+01:00

Actriz Principal, Actor Secundario

Actriz Secundaria, Dirección Artística

Teatro en la gran pantalla

Magnífica obra de teatro trasladada al celuloide con una actuación sobresaliente de Vivien Leigh, Kim Hunter y Karl Malden, que recibieron sus merecidos premios de la Academia. Sin embargo, como suele ocurrir, el mejor se quedó sin laureles. Marlon Brando roza la perfección en un papel de Matrícula de Honor. Sólo por él merece la pena ver la obra, cuyo guión se mantiene con algún que otro altibajo pero creciéndose con cada gesto de Marlon, y con algunas frases antológicas que deben ser analizadas horas después bajo la sombra de un buen vaso de whisky. Como suele ocurrir con el cine clásico, puede gustar más o menos, pero rara vez se pierde el tiempo.

Ratatouille, 2007

2007-09-24T18:43:00.004+01:00

Película de Animación Película Animada
Película de Animación

Un placer en todos los sentidos
Brad Bird me ilusionó con El Gigante de Hierro, allá por 1999. Me sorprendió cuando más tarde, en 2004, mantuvo dicha ilusión con Los Increíbles, no sólo regalándo sonrisas en la sala, sino dándome ideas para hacer reír a unos cuantos amigos en un verano irrepetible en el Rincón de la Victoria. Lo cierto es que no sabía quién era este hombre hasta que después de ver Ratatouille he buscado un poco en su filmografía, y es que el que es bueno no tiene que venderse, sólo tiene que esperar a que los demás le descubran para después seguirle con completa y sincera admiración. En una época en la que el buen cine y los guiones flaquean, para engordar la pantalla de diálogos vacíos y ruidosas explosiones aburridas, los dibujos animados comienzan a ser un seguro de placer visual, sonoro y cerebral, y en este caso incluso también para el paladar. Y es que si hay que dedicar tiempo a generar un ratón por ordenador cuya mirada pueda generar sentimientos que muchos actores ni siquiera rozan, es bastante probable que a la par haya varios guionistas trabajando para acompañar dichas escenas con palabras que las merezcan, y no echar por tierra tantas horas de dedicación delante de la pantalla. Poco más diré del tema de la película si es que he dicho algo, un auténtico lujo, una delicia que no todo el mundo podría hacer, por mucho que esta frase doliera a Auguste Gusteau.

AzulOscuroCasiNegro, 2006

2007-09-24T18:40:00.003+01:00

Director Novel, Actor de Reparto, Actor Revelación

Festival de Málaga: Premio de la Crítica, Mejor Guión

Prescindible, aunque no para la mayoría
Ópera Prima de Daniel Sánchez Arévalo, visualizada con interés tras perderme entre sus buenas críticas, pero que realmente me dejó bastante indiferente. Pasaré por alto en primer lugar tres cosas: el tono cansino de sus pretenciosas y lentas conversaciones, el horrible audio español en el que no se entiende ni la mitad de las palabras, y a Marta Etura, que si no me convenció en la genial Vientos de Agua aquí me convence menos todavía. Si olvidamos estos tres datos horribles, la película tampoco pasa de curiosa. No me parece madura, ni arriesgada ni original sino más bien pesimista, azarosa y aburrida. Si le quitamos todos los silencios innecesarios a sus 105 minutos se nos queda en menos de una hora. Ahora bien, no deja de ser una opinión, así que no diré nada más ni tampoco recomendaré no verla, hay una gran mayoría a la que le ha encantado y me alegro como el que más de que la hayan disfrutado. Yo me voy a hacer fotos, quizás desde la la azotea. Subo la nota a un 6 porque en mi hospital le encantó a alguien con quien disfruto hablando de cine hasta las tantas de la madrugada (siempre y cuando no me gane al Geo Challenge, claro está).

Los Lunes al Sol, 2002

2007-09-24T18:36:00.003+01:00

Película, Director, Actor, Actor de Reparto, Actor Revelación

Festival de San Sebastián: Concha de Oro

Vagos en paro
Fernando León de Aranoa siempre me ha dejado el cuerpo mal, y es que en su afán por reflejar la realidad me acaba produciendo ciertas náuseas. Uno de mis problemas es que soy optimista, y me duele ver el mundo de otra forma. Por un lado agradezco que me devuelvan a la realidad, por otro lado me niego a actuar ante la vida al estilo de Santa (Javier Bardem), a esperar sentado que el mundo mejore mientras lleno mi estómago de cervezas y falsas esperanzas. Me niego a que el único motivo de que mi mujer siga conmigo es para evitar que me haga alcohólico y me suicide (véase José). Me niego a que la vida, que ya es bastante difícil en muchas ocasiones, se dramatice una y otra vez para desencajar la cara del espectador, sobre todo cuando uno ya no sabe si es denuncia social o entristecimiento gratuito. Sin embargo, el reparto y la actuación de todos es espectacular y la historia está muy bien llevada, sin pasos en falso y consiguiendo que la historia penetre más allá de los ojos, algo que no todos los directores consiguen. Así pues, sentimientos encontrados, para ver a Fernando hay que estar en un buen momento, o puede terminar por hundirte en la miseria. Por cierto, Princesas su mejor obra hasta el momento.